分類: 音響影音知識庫

想要升級您的高傳真音響或電視聲音？我們擴大研究了這幾年書架式喇叭，超過 30 個知名品牌中，列出各種預算型號，從經濟型到功能強大、音質高檔的高端怪物，並依照設計、定價做出入門、中階、高階、專業等區隔，提供樂迷不同的選擇。

為了找出適合各種情況的本文將嘗試從全球遴選出 30 餘個代表性的音響品牌，並對各品牌的書架喇叭詳細比較，進一步劃分不同價位區間，推薦每種區間的幾款書架喇叭。實務上要明確劃分揚聲器的等級並不容易，因此本次僅能以價格帶做為硬標準，2 萬元以內為入門，5 萬元以下做為中階，5 萬到 10 萬元為高階，超過 10 萬元以上則做為專業級。在本文主要就是推薦位於 2 萬元 ~ 5 萬元之間的中階喇叭，這些喇叭相較於入門級而言，已經可以算是步入 HI-FI 音響的等級。

當我們有計劃組成 HI-FI 音響時，書架揚聲器通常會是系統的核心。書架喇叭的特性可以在聲音質量和房間尺寸之間取得最佳平衡，提供高 CP 值，可以作為家庭劇院的主喇叭，也能單獨作為立體聲來享受音樂，不占空間且適合台灣絕大多數的房間、客廳，預算相對也比落地式喇叭便宜，成為初入門新手與資深愛樂迷偏好的喇叭型式。

本文共計推薦 12 款來自英國、丹麥、法國、德國、義大利、美國等國不同品牌的書架式喇叭，主要幾乎都是歐洲品牌，英國最多，達 4 個品牌，品牌有歷史悠久，也有年輕的生力軍。

什麼是書架式喇叭？

書架式揚聲器是一種小型揚聲器，它的名字來源於傳統上放置在書架等小空間中！書架式揚聲器最常見的是兩音路設計（即兩個單體：一個用於高音和一個用於中低頻）。不過有些較大的書架喇叭型號也可能會設計成三音路，意思就是增加一個中音單體。三音路的設計通常會提供更詳細的頻率分離和更大的聲音。需要特別注意的一點是，書架式揚聲器這個叫法在某些情況下實際上可能有點誤導，雖然設計為緊貼在書架上，但許多時候更適合使用支架式揚聲器一詞，安裝在專用書架式揚聲器支架，並留出一點空間時，喇叭性能表現更好。

在購買之前，請確保您查看您正在考慮的揚聲器型號的細節，以及您將要放置它們的位置！揚聲器是否適合您的空間？你的房間大小合適嗎？它的音箱反射孔是後置式的並且需要與牆壁適當保持距離來正常運作？

中階書架喇叭推薦清單與方式

本文將進行全面規格的比較，我們在評比時會明白標示哪些產品曾經獲得評價的名次，以及這些產品在台灣是否有銷售、網路上的價格。我們可以負責任的說，這些都是最好的書架式揚聲器之一，它們有各種不同價位，也來不同國家與地區，從這份名單中，可以找到適用於任何音樂設置和任何預算的書架喇叭。

Dynaudio Emit 20

Bowers & Wilkins 606 S2 Anniversary Edition

Focal Chora 806

Q Acoustics Concept 30

Triangle Borea BR03

Arendal Sound 1961 BOOKSHELF

Wharfedale EVO4.2

DALI Opticon 1 MK2

Elac Solano BS283

Monitor Audio Silver 50 7G

Sonus Faber Lumina II

Revel Concerta2 M16

值得注意的是：除非另有說明，否則調查的價格通常代表一對揚聲器的報價，此外這份清單排除了藍牙、有源類型的書架式喇叭，因為藍牙和有源喇叭有明顯的功能差異與取捨，我們另外撰文推薦。以下是我們在決定要推薦哪些型號時考慮的標準：

書架喇叭的尺寸和樣式

這些揚聲器的樣式都適合典型的客廳或書房。如果您需要與電腦一起使用，用於遊戲或音頻製作，請另外瀏覽最好的電腦揚聲器指南。這些可以放在專用支架或在書櫃或桌子上的揚聲器，可以在不搭配低音炮的情況下產生足夠的低音。請注意，將這些揚聲器放在專用支架上（例如 Sanus BF24B 或 Monoprice 39494）是最佳高度，且可以避免振動的影響；若隨意放在靠牆的書架上，聲音反射可能會改變聲音，書架上的揚聲器靠近牆壁，可能會使其聽起來很嘈雜，這些建議都要避免。

書架喇叭價格（一對）

我們的區分方式是以市售價格，分為三個等級：入門級新台幣 2 萬元內、中階級 5 萬元內、高階級 10 萬元內、專業級 10 萬元以上。入門級適合對 HIFI 有興趣的朋友，超過這個價格，進入中階書架喇叭，可以買到更進一步的音頻愛好者的型號，而且品質令人驚艷，這也是本文鄭重推薦的等級。價格主要從台灣網路調查，為了兼顧保固，我們排除了平型輸入的價格，因此網友可以自行評估。除此之外，標示的價格都是以一對揚聲器為準。本文推薦的喇叭中，價格帶最低為 Triangle Borea BR03，最高為 Dynaudio Emit 20 Compact。

書架喇叭單體配置

書架式喇叭通常是 2 音路 2 單體的設計，一個高音揚聲器（用於高頻）位於一個低音揚聲器（用於低頻）上方。但我們也發現，少數品牌型號會增加中頻單體或額外的低音單體，這通常會將揚聲器價格增加到更高一階價格範圍之上，不過總有意外之喜，本文就囊括了一款 3 音路設計的揚聲器：Wharfedale EVO4.2。

主要試聽以下內容：

書架喇叭語音清晰度

除非是試聽低音炮，否則對音頻設備的任何評估都應重點關注語音再現的效果。因為人類日常聽到的對話聲音多，所以人們對人聲再現的自然性特別敏感，而人耳對人聲所在的頻率範圍也最為敏感。許多樂器，例如薩克斯風和吉他，都覆蓋了類似的頻率範圍。語音再現是揚聲器上最難做到的事情，因此試聽應該要注重這方面。

書架喇叭成像和空間感

成像是立體聲揚聲器產生位於揚聲器之間，有時甚至位於揚聲器之外的各種歌手和樂器的集中聲音圖像的能力。寬敞或聲場是立體聲揚聲器可以產生的包圍感，聲音似乎環繞在聽眾周圍，並遠遠超出揚聲器後面的牆壁；理想情況下，這種特性可以讓您了解錄音的空間（或混音過程中添加的混響）。通常，揚聲器系統的成像效果很好，但聽起來不夠寬敞，反之亦然；我們更喜歡至少在這兩個方面都做得很好的揚聲器。

書架喇叭低音表現

研究顯示一般人喜歡能夠發出清晰、響亮、深沉低音的揚聲器。低音必須能達到與中音和高音一致的水平，否則聲音會變得隆隆或薄弱。我們透過以高音量播放重低音的曲調來測試揚聲器的低音，聆聽失真的撕裂聲，以及揚聲器試圖過度推動時，通過其低音端口的空氣會有的咯咯聲；這兩種噪音都會讓人難以忍受。我們還會聆聽一些具有特色的流行音樂，例如類似歌手蔡琴低沉性感的嗓音，以確保低音不會淹沒人聲和其他樂器。

書架式音箱規格

在購買書架式揚聲器之前，有必要了解製造商提供的技術規格，以確保為您的空間和聆聽偏好選擇合適的揚聲器。

書架喇叭尺寸

請務必先確認放置位置的空間限制，確保揚聲器大小與空間之間能夠適當擺放！揚聲器的尺寸通常會影響到擺放、音量與搭配的擴大機。大多數廠商會同時標明英寸與公厘兩個單位，以寬 x 高 x 深的方式提供相關數據。

W – 寬度、H – 高度、D – 深度

書架喇叭重量

以公斤或磅為單位，確保計劃放置揚聲器的支架、架子或櫃子能夠承受揚聲器的重量。

書架喇叭頻率響應

頻率響應是指揚聲器可以再現的聲音頻率或音調的範圍，通常以赫茲（Hz）為單位。人類聽覺通常跨越 20 Hz 到 20kHz 的頻率。一些揚聲器的頻率範圍高於或低於典型的人類聽力。一般低音在 20 到 300 Hz 之間，中音在 300 Hz 到 4 kHz 之間，而高音則在 4 kHz 以上。

書架喇叭靈敏度

靈敏度是衡量揚聲器如何將來自擴大機的能量轉換為聲音的指標。簡單說就是揚聲器在擴大機給的一定功率上的聲音有多大，是不是容易推動。靈敏度以分貝（dB）為單位測量，靈敏度數（dB）越高，擴大機所需的功率（瓦​​特）就越少。

書架喇叭功率處理

功率處理是指揚聲器管理功率輸出的效率，一般會提供兩種不同的方式測量的數據，包括：平均連續功率和峰值功率。平均連續功率測量揚聲器可以處理多少連續功率。峰值功率 -峰值功率是揚聲器在短時間內可以處理的最大功率。在選擇揚聲器和擴大器時，主要就是要考慮這兩個功率測量，確保揚聲器能夠順暢地處理連續和峰值功率輸出。

書架喇叭單體

從技術上講，單體又稱為驅動器 drive（例如高音單體或低音單體），而具有多個單體的整個揚聲器箱稱為揚聲器。幾個單體組合成一個音箱喇叭，通常被許多人簡稱為揚聲器。單體的尺寸以公分、公厘或英寸為單位，指的是單體的直徑。作為一般規則，單體越大，它可以輸出的功率越大，聲音就越大。

書架式揚聲器中通常會有兩種不同的單體：HF–高頻或高音喇叭單體、LF–低頻或低音單體。如果您看到一個揚聲器被稱為 2-Way 或 3-Way，它指的是音箱中單體的總數（例如，2-way 代表 2 個單體 – 通常是一個高音和一個低音單體）。

書架喇叭分頻

分頻器是揚聲器中的一個組件，它分離音頻訊號並將適當的頻率發送到每個單體（即高頻到高音單體和低頻到低音單體）。分頻器根據定義的頻率閾值拆分訊號，並且可以在大多數揚聲器中找到，但具有單個全頻單體的揚聲器和使用軟件分離頻率的揚聲器除外。

書架喇叭阻抗

阻抗以歐姆為單位，是為揚聲器供電時電訊號遇到的電阻的數值。阻抗越高，訊號越容易通過，揚聲器對擴大機的要求就越低。揚聲器通常具有 4、6 或 8 歐姆的電阻。正確匹配擴大機功率和揚聲器阻抗至關重要。

擴大機要求

讓您的書架式揚聲器與正確的擴大機相匹配是必不可少的。不匹配的組件通常會讓揚聲器或擴大機無法發揮全部的能力，而且有損壞揚聲器的風險。

一般來說 – 擴大機阻抗應與揚聲器阻抗匹配。揚聲器的阻抗比擴大機高是可以的，但如果揚聲器的阻抗比擴大機低，通常會遇到問題。許多揚聲器製造商也會為您提供推薦的擴大器規格。

為您的房間大小選擇合適的書架喇叭

揚聲器和房間大小之間存在非常重要的關係。聲音通過加壓空氣與其所在的房間相互作用，因此如果您的揚聲器對於房間來說太小，它們將非常努力地填充空間，從而導致失真和低音被沖掉和空洞。如果它們太大，您將無法以允許欣賞所有頻率的音量運行它們。本所推薦進階書架喇叭適合5~12坪左右的空間，做為高傳真音響或提升電視音效都能完美呈現。

Dynaudio Emit 20

相對廣闊的聲場和令人印象深刻的規模感！

Dynaudio Emit 20 有很多令人印象深刻的細節。搭配立式支架帶來奇妙的規模感，尤其是精緻、複雜的高音和中音，都在這款小體量揚聲器中閃耀亮點。

提到 Dynaudio 相信大家都不會陌生，Emit 是 Dynaudio 引領樂迷進入真正高端高傳真音響的入門經典系列。Dynaudio 將中高階 Confidence、Contour i 和 Evoke 系列的技術，透過合理的材料調整與特別設計。Emit 系列以您從未想過的親和價格享受您的音樂和電影。

Emit 系列有兩款書架式喇叭，Emit 10 與 Emit 20，本次推薦的是高階一點的 Emit 20，它有更大的中低音單體，在低音表現上更勝一籌。Dynaudio 在 2015 年發表入門級 Emit 系列，今年改款推出全新 New Emit 系列，研發過程同樣以「Jupiter 全像量測儀」的輔助，在音箱、單體與分音器都全面大進化，突破 Dynaudio 自家過去入門級喇叭的表現，同時也立下 Hi-End 音響業界的新標竿！

Emit 20外觀設計

Emit 20 音箱機櫃由 18 mm 厚度的 MDF 製成，提供三種不同的訂制外殼裝飾，包括：黑色、白色和胡桃木。2015 年版 Emit 前面板單體的鎖固螺絲都是外露的，2021 年全新 New Emit 系列不僅前面板看不到任何一顆螺絲，加厚前障板的上下兩端有斜切角度，另外還加上磁吸式網罩設計，無論使用或取下網罩的外觀都很細緻簡潔。

Emit 20單體結構與音箱設計

Emit 20 配備 28 mm Creotar 軟振膜高音單體與 18 cm MSP（舊款 M20 為 17 cm）中低音單體。位於揚聲器上方的是 Emit 20 從 Evoke 系列提升的 28 mm 軟半球振膜 Cerotar 高音，這與中階 Evoke 系列是相同的設計，這顆單體採用新開發的鐵氧體陶瓷磁鐵。Creotar 高音單體具有失真極低與高音擴散性極佳之優點，在外殼上還有散熱片強化散熱效果。

這款高音揚聲器具有 Dynaudio 最新開發的獨特 Hexis 結構，這是一個內部圓頂，取代了常見的毛氈環，並且經過精心設計，可以進一步優化氣流。Hexis 是在圓頂的後面，作用是控制氣流回到後腔，減少高音單體不需要的共振，提供更乾淨、更甜美的高頻。從外觀就能看到 Hexis 有許多尺寸不同的方孔，整體的圓頂曲面則是與高音振膜相符的，兩者之間會有 2mm 左右的間隙，透過這些特別設計的方孔，Hexis 可消除振膜背面氣流所造成之頻率響應變化與不必要的共振，使得高音單體的發聲更為精準。Dynaudio招牌的高音振膜優勢在於 20kHz 附近沒有鈴振造成失真且高音擴散性極佳。

在高音揚聲器下方，Emit 20 使用一體式 18 公分 MSP（矽酸鎂聚合物）中低音揚聲器（舊款為 17公分），其磁鐵系統有雙層設計以得到更強的控制力。框架在彈波下方還多了一截空隙，如此有助於音圈及套筒強化散熱，可進一步降低中音單體的失真，單體防塵蓋後方也有氣流導引管道。

Emit 20 分音器電路板就直接安裝在喇叭單體接線座兩側，大幅縮短內部喇叭線傳輸路徑以降低失真。此外，Dynaudio 所有單體都是自行設計研發的，高音與中音（中低音）的分頻點在 3,800 Hz，避開人耳最敏感的 2kHz 至 3kHz 頻率範圍，更特別的是 Emit 20 的二音路型號高音採1階、中低音採 2 階分音，這是為了讓 New Emit 系列所有型號的各個單體發聲都得到完美的銜接。

Emit 20標示規格

一般揚聲器 2.83 伏輸入的平均靈敏度約為 89dB，Dynaudio Emit 20 靈敏度 86dB 略低，需要更多的力量才能驅動這顆揚聲器的性能，不過，Emit 20 的標稱阻抗為 6 ohms（Dynaudio 標準一般是 4 ohms），相對較高的阻抗使它們更容易驅動，彌補了靈敏度略低的缺點。特別是配對 Yamaha 家庭劇院擴大機來使用（除了前左聲道和右聲道外，不支持任何 4 歐姆揚聲器）。

Emit 20 提供一組單線連接埠和一個新的雙喇叭低音反射端口。後反射端口設計使揚聲器對放置位置稍微敏感，需要避免將楊聲器靠在牆邊或房間的角落。反射端口上有一種漩渦狀圖案，可以導引低音反射管內的氣流快速流出。若另外選購專屬喇叭架的話，其底座也是向四方延伸的 X 型。

我們試聽時是搭配立式支架，將高度調整到最佳狀態。Emit 20 令人印象深刻的是，空間感聽起來很大，令人印象深刻的規模感，成象明顯。合奏樂隊的聲音圖像中，樂器還有著分明的層次、合奏顯得複雜而和諧。

Emit 20 的低頻表現超乎預期，與相近價位絕大多數的喇叭相較，Emit 20 的低頻表現出更多的細節（也就是有更豐富的聲音資訊量），有著充分的光澤、細膩的質地。即使 Emit 20 的低頻下端延伸不若落地型喇叭，不過試聽時交響樂的空間規模感明確清晰，管風琴最低的八度也能清晰重現，同時也能表現流行音樂常有的飽滿、低沉的電子低音，對書架式喇叭來說確實相當難得。低頻控制力在樂曲的腳踩大鼓、低音提琴的撥奏都生動而有彈性，低頻有很好的重量感卻不沉重，聲音紋理在空間感中顯得發光。

Emit 20 以過人的音樂資訊量堆疊出聲音的緻密度，展現高解析度的同時，還能讓聆聽者享受到「微暖」有親和力的音色與柔順的質地，開大音量聆聽依然是解析度高而不刺耳，轉小音量低頻細膩，細節豐富。

Emit 20最佳推薦

在擴大機與訊源的搭配方面，由於 Emit 20 絕對不缺解析度，所以擴大機我建議選搭聲音密度高、韻味強、下盤穩重的高電流機種，每聲道額定功率最好不低於 70 瓦。儘管 Dynaudio Emit 20 身為家用喇叭，但我很肯定它有專業性能，以它相當高的性價比絕對值得推薦、它也夠資格「越級搭配」比它價格高將近一倍的擴大機，若玩家預設整套音響價格預算在 10 萬至 20 萬台幣的範圍，我認為您可以優先選擇 Emit 20 喇叭。

Emit 20技術規格

• 型式：2 音路低音反射式書架式喇叭
• 高音單體：28 mm Creotar 軟振膜
• 中低音單體：180 mm MSP
• 靈敏度（2.83V / 1m）：86 dB
• IEC 功率處理：160W
• 阻抗：6 Ω
• 頻率響應：53Hz–25kHz
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）370 x 205 x 211 mm
• 淨重：（每個揚聲器）10.32 kg

Bowers & Wilkins 606 S2 Anniversary Edition

繼承榮耀，入門首選品牌之一，周年紀念版更勝一籌

提到 B&W 對於樂迷來說應該是不陌生，聞名於世的 Nautilus 鸚鵡螺就是出自 B&W 之手，不過對於大部分樂迷而言，超過一間套房的價格可能永遠是需要仰望的距離。不過入門系列仍可見到 B&W 不缺席的身影。B&W 600 系列自 1995 年初代推出已經有超過 27 年歷史，到了 2020 年 B&W 更為 600 系列推出了「Anniversary Edition」，雖是周年紀念版，不過將取代「普通版」600 系列發售，成為更佳的入門選擇之一。這次推薦的就是 606 S2 這款紀念版之一，小小的身影凝聚了重量級的力量。

606 S2 Anniversary Edition 配備先進的 Continuum™（鋼聽能）振盆與改進的分頻器，深度演繹出直擊聆聽者靈魂的音樂曲聲。與其他大廠同樣的做法，B&W 也讓集 25 年技術大成的 B&W 600 周年紀念版承續連續幾年獲獎的榮耀，這是一支提升音樂品質的高 CP 值揚聲器。

606 S2 Anniversary Edition外觀設計

606 S2 Anniversary Edition在性能方面做了提升，外觀則更為優雅細緻。周年紀念版揚聲器整體低調內斂，在原有的黑、白兩色基礎上增加橡木色及櫻桃木箱身，在細節方面，高音單體的裝飾環上還刻了 Anniversary Edition，讓整體更顯典雅精緻，與上一代相比，新型號的適配度和飾面方面都邁上了一個新臺階。

606 S2 Anniversary Edition單體結構與音箱設計

606 S2 週年紀念版的音色保有依舊如昔的聲音紋理，但音質有明顯的換代提升，聲音表現更嚴謹，帶有一絲前衛的氣息，聽起來也更自然、更透明。明顯差別的是低頻部分，低音相對更為精確、控制力道更好，同時聲音乾淨、深刻、更有衝擊力；同時將原先顯得有點音染的低音以及過於豐富的中低音調整得更趨中性、更加內斂。

新的 606 S2 週年紀念版採用直徑 25mm 的退耦雙層鋁制（Decoupled Double Dome）雙球頂高音單體的改良和升級版，高頻可直達至 38kHz，在這次推薦的幾款揚聲器中排名在前。這顆單體周圍印有 Anniversary Edition 字樣，搭載特殊的雙凸盆鋁合金振膜，「鋁振膜環」加上「Nautilus Tube Loading」技術，大幅降低了單體背波對振膜的影響。這就是繼承自 B&W 過去所開發出鸚鵡螺音箱應用的獨特技術，此單體背波消彌技術一直都是 B&W 的拿手精髓。衝著著名的鸚鵡螺，在這個價位帶就足以吸引樂迷下手。

中低音單體採用的是旗艦 800 系列的 6.5 吋（165mm）Continuum（鋼聽能）單體，這顆單體讓人聲和樂器聲能夠更加純淨與精準。振膜材質為 B&W 近年重大的突破，B&W 象徵從過去鮮黃色的 Kevlar 振膜正字標記儼然轉換為銀色的 Continuum 振膜單體，表現出更優異的暫態反應、低頻細節，讓這對書架喇叭有不容小覷的動態感。

周年紀念版對主要的高頻和中頻電容重新設計，大幅提升了保真率和透明度，分音器部分也做了相當程度的優化。與 700 系列同樣由德國 Mundorf 專門製造大幅改進的新型旁路電容器，讓音色更加通透細緻。後置的低音反射孔繼續配備了 B&W 的 Flowport 設計，這個很像高爾夫球表面的小凹點設計讓空氣流動更順滑，有效減少空氣進出反射孔時的雜音及失真。也就是透過這些小細節的不斷改進，凝聚出優異的揚聲器。

606 S2 Anniversary Edition最佳推薦

B&W 600 S2 保有一部分 B&W 豐富的音樂感，繼承了更多由高階 700、800 系列的音色，並提供到不俗的聲音解析和結像感。高音清晰明亮，中低頻爽快之餘，保留適當的延伸和包圍感。音樂和人聲的處理更為細緻，一些唇齒音和弱音做到輕而清澈，小動態細緻而富質感，音色相當有驚喜，超越了一般入門喇叭表現。

606 S2 Anniversary Edition技術規格

• 型式：2 音路 2 單體氣孔式音箱系統
• 靈敏度（2.83V / 1m）：88 dB
• 高音單體：25mm 退耦式雙層鋁製雙球頂
• 中低音單體：165mm Continuum™ +Flowport™ 氣流導孔
• 頻率範圍：6dB, 40Hz 到 33kHz
• 頻率響應：52Hz 到 28kHz（±3dB）
• 建議擴大功率：30W–120W
• 額定阻抗：8Ω（minimum 3.7Ω）
• 諧波失真：第二及第三諧波（90dB, 1m）,＜1% 100Hz–22kHz ,＜0.5% 150Hz–20kHz
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）345 x 190 x 300 mm
• 淨重：（每個揚聲器）6.9 kg
• 顏色：本體 – 黑色、白色、橡木紋
• 網罩 – 黑色、灰色

Focal Chora 806

高音夠清澈，低音夠俐落

法國 Focal 是歐洲一家歷史悠久的 Hi-End 音響大廠。成立 40 多年以來發展出非常完整、豐富的產品線，從頂級旗艦、中價位，甚至到入門級別的兩聲道喇叭，都可以找得到合適的選擇。這次推薦的 Chora 系列是 2019 年推出的產品，價格錨定為入門級別，但用料與設計上都可看見更高階型號的影子，例如：喇叭高音單體皆採用 Poron 懸邊設計就是其中的例子。很明顯地，在揚聲器大品牌經常出現的涓滴 Trickle-Down 設計，同樣在 Focal Chora 806 的揚聲器大廠重現。

Chora 806 是 2 音路 2 單體低音反射式書架喇叭，搭載 1 個 1 吋的 TNF 鋁鎂合金凹盆高音、1個6.5吋的Slatefiber 中低音，頻率響應範圍為 58Hz 至 28kHz，以書架喇叭的標準來看，算是表現中規中矩的數值。Focal以往的產品編號命名邏輯，就是第一個字是等級，第二個字代表低音單體的數量，第三個數字是低音單體的尺寸。Chora 806 就是一對二音路設計的書架小喇叭，採用的是 6.5 吋的中低音單體。Chora 806 的低音反射孔設計在前障板，因此無論是組建劇院，或是當作小型的兩聲道系統使用，擺位都相對輕鬆。

Chora 806外觀設計

Chora 與前代 Chorus 系列最大不同就是箱體改為完全方正，採用類似高階 Kanta 系列的亮面前障板塑造高級感，外觀簡潔有力。Chora 是屬於相對偏大的書架音箱，令人印象深刻地有三種非常前衛的顏色搭配設計：分別是包括帶著光澤的黑色，白色前障板搭淺胡桃木色（Light Wood）箱體，以及深橡木（Dark Wood）色搭配石板藍箱體，流露法式現代設計風，如果是顏控的樂迷，相信會在視覺與聽覺獲得雙重滿足。黑色經典除正面使用鋼琴烤漆的材質製成，其餘皆是使用髮絲紋理的消光材質，整體觸感相當滑順。淡胡桃木的配色，整體給人以比較溫暖的感覺。對比常見的全黑色或者白色的音箱外觀，有了較為活潑、時尚而自然的色調安排，也可以更好的融入各種裝修風格的家居環境。

音箱的小細節也相當用心，背部是單接線，接線柱擰緊或鬆開喇叭線順手，不易打滑。使用香蕉插頭要將接線柱當中的圓形塞子拔出。音箱後面有法國製造（Made in France）的字樣，Focal 的所有單體都是在自己的工廠內生產的。

Chora 806單體結構與音箱設計

單體的佈局是常見上中下三段式佈局，採用低音反射孔向前發射的設計。

最上的是高音單體，附有保護網罩。採用的是 Focal 非常有名的 TNF 鎂鋁合金振膜凹盆高音單體，也就是倒球頂（Inverted Dome Tweeter）設計，看上去有點內凹的效果，與一般高音單體的凸出不同。

而振膜的懸邊材料中，有純鈹高音的 Poron 材料，光這個設計就能體現出 Focal 對 Chora 毫不馬虎的態度。這個 Poron 懸邊設計是過去用於頂級旗艦 Utopia 系列的技術，顧名思義，即是採用特殊的 Poron 記憶海綿來製作懸邊，差別在於 Utopia 系列是搭配鈹振膜使用，Chora 系列則是搭配鋁鎂合金凹盆振膜。

Poron 是一種記憶材料，可以降低人耳最敏感、2-3kHz 的頻段高達三分之一的失真（也就是所謂的毛刺感），還原更自然真實的高音。凹面的高音振膜同時還有一個對於聲音傳播的重大突破，解決了高音輻射角度狹窄的問題，再配合一個波導裝置，增加了高音輻射角度，也就是高音的收束性，簡單說就是讓皇帝位變成皇帝區間，最佳音質的聽音位置被擴大了，日常使用也會更覺輕鬆。

中間位置是6 ^1/2 英寸（16.5 公分）低音/中音揚聲器單體。Chora 系列的中低音單體的振膜材料是 Focal 獨有的「Slatefiber」材料，中文稱為「板岩纖維」，是原廠歷經 4 年研發而成，並首度應用於 Chora 系列的喇叭身上。根據 Focal 的說法，Focal 在其前身的多玻璃錐體上改進了阻尼、剛度和輕盈度。翻譯：聆聽起來更好。雖然說是板岩，但 Slatefiber 振膜結合了「熱塑性塑料」（thermoplastic polymer） 與「非編織碳纖維」（non-woven recycled carbon fibres）兩種材料，結合成三明治結構振膜。

這樣的好處就是即兼顧了輕盈，又有不錯的剛性。對比更為常見的紙盆材質， Focal 的這個設計相對可以更好的兼顧精准的中音和量感合適的低音，並且相對來說會有一種更為俐落的低音表現。至於其名稱由來，則是因為它的外觀有板岩紋路，才會被命名為 Slatefiber。

Chora 806最佳推薦

這款書架式揚聲器完美平衡，非常適合面積達 20 平方公尺（6坪）的房間。本文所推薦的12款書架式喇叭中，Focal Chora 806 在機櫃設計上是相對較大的設計，但在靈敏度上也是相對表現數一數二。 Focal 的 Chora 806 揚聲器的 Slatefiber 音盆為人聲和樂器提供原始的清晰度，洗去雜色，人聲顯得沒有顏色的水洗乾淨。細節豐富，高音強勁有力，低音堅實柔順，因為它們的速度、準確性和清晰度。

Chora 806技術規格

• 形式：2 音路 2 單體低音反射式設計
• 中音單體：16.5cm 中音單體
• 高音單體：25mm TNF 鎂鋁合金振膜凹盆高音單體
• 靈敏度（2.83V / 1m）：89 dB
• 頻率響應（±3 dB）：58Hz 至 28kHz
• 低頻點（-6 dB）：49 Hz
• 阻抗：8 Ω
• 最小阻抗：4.6 Ω
• 推薦擴大機功率：25/120 W
• 分頻頻率：3 kHz
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）21 x 27 x 43.1cm
• 重量：（每個揚聲器）7.35 kg

Q Acoustics Concept 30

新生代英國品牌，令人難以置信的純淨聲音

Q Acoustics是一家新生代英國的揚聲器品牌，2006 年設立，雖然不是本文推薦的品牌中最年輕的，但也在前列。年輕卻不代表實力落後，但在 Q Acoustics 產品的外觀，就如同英文字母 Q 一樣都具有圓角的時尚年輕外觀。Q Acoustics Concept 30 不是產品線中最經濟的款式，但在相等價格帶中，卻是數一數二的機種，體型、重量是 12 款中的中間部位。機櫃後部配備 Bi-Wire 端子，提供更精準的訊號處理。

Concept 30外觀設計

Concept 30 箱體深 32 公分，寬 18 公分，高 28 公分，提供三種醒目的顏色：黑色、銀色和白色。整體呈現整潔而窄的正面外觀，是一款非常典型的 Q Acoustics 揚聲器，四角是一致的圓角修飾、閃亮的光澤飾板相得益彰。外型與這家音響品牌一樣顯得年輕、前衛，同時俐落中帶著英式典雅。

Concept 30單體結構與音箱設計

Concept 30 的 12.5cm 中低音單體延續 Concept 500 的音盆材料、音圈結構和懸掛系統，而其 2.5cm 球頂高音單體如同其它大廠品牌，Concept 30 也借鑒了旗艦款式設計。

音箱安裝單體的 3 mm厚的鋁製前擋板用螺栓固定，這些螺栓連接到內部結構，因此有最佳的聲學密封性，同時減少擋板與主機箱組件的結構耦合。內部還有趣的設計是 Concept 30 的隔離懸掛系統，它由兩塊板組成：上部固定在揚聲器底座，下部由懸挂機構隔開，連接到支架上。這是為了將揚聲器與不必要的振動隔開，同時防止能量散逸到外部，提供更緊密的立體成像，帶來更大的深度。Q Acoustics 在這里安裝分頻器，減少了電磁場的影響和單體產生的振動。

Concept 30 還採用了該品牌的 P2P（點對點）箱體加強支撐技術，並使用其取名為 Gelcore 的技術來解決箱體共振產生的噪音。箱體共振是揚聲器設計中長期存在的問題，箱壁產生的振動會影響聲音。通常是在箱體壁上增加阻尼材料或在箱體結構中使用內部支撐，但有時並不能解決問題，只是將共振轉移到不同的頻率。

Gelcore 設計使用內外兩片 MDF 板來作櫃壁，中間由高黏性化合物隔開，就像膠水一樣，但不會凝固。這種專門開發的黏合劑將將振動轉化為熱量並讓其消散到空氣中，減少揚聲器單體運動的影響並抑制高頻噪聲，保持聲音集中。Q Acoustics 也在專用的支架 Q FS75 頂端也用了這項技術，減少從揚聲器振動傳導到支架。Concept 30 可以說濃縮了Q Acoustics 多項技術。

Concept 30最佳推薦

Q Acoustics Concept 30 揚聲器聲音清晰，充滿大量細節的能力立即給我們留下了深刻的印象。低音可控、自然，中頻提供焦點和令人印象深刻的音調真實感，而高音則細膩而精緻。從歌手的呼吸，到手指滑過品格，再到音樂家的呼吸。所有這些微妙細緻的訊息都在聲音中流露，豐富了音樂體驗。

聲場各種元素的輪廓和空間化非常精確。空間感的特點是巨大的量級，不同層次之間具有顯著的開放性和明顯的深度。這一切都以一種流暢自然的方式表達出來，帶有明顯的時間感。

不同頻率範圍之間的平衡是完美的，即使在高音量和複雜的聲學訊息下也是如此。高音準確而直接，沒有任何刺耳。中頻以堅實，非常飽滿而不誇張。低頻充滿活力、強烈而沒有過量，最重要是具有完美的時機感。

Concept 30技術規格

• 形式：2 音路 2 單體低音反射式設計
• 低音單體：12.5 cm（5.0 英寸）
• 高音單體：2.5 cm（0.9 英寸）
• 頻率響應（-6dB）：54 Hz – 30 kHz
• 標稱阻抗：6 Ω
• 最小阻抗：3.9 Ω
• 靈敏度（2.83V / 1m）：87 dB
• 推薦放大器功率：25-100 W
• 分頻頻率：2.4 kHz
• 失真（120Hz – 20kHz, @2.83Vrms）：<0.2%
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）284 x 180 x 319 mm
• 重量：（每個揚聲器）7.9 Ω

Triangle Borea BR03

強勁的低音、清脆的中頻和閃亮的高音

「法國喇叭雖然各家自有不同的風味，若與英系喇叭比起來，則傾向在高音段著墨更多，中音段性走清爽，低音域較為節制，聲音整體聽來明亮些、活潑些。Borea BR03給我的感覺卻不是這樣，真是一對偽裝成英國佬的法國喇叭。」出自評論家戴天楷先生。

Triangle Borea BR03 是一款物超所值的小型揚聲器，對於那些邁出第一步進入經常令人困惑的高保真音響世界的新手來說，這是一種非常特別的聲音。如果你只習慣藍牙音箱，那麼這款小音箱絕對會讓你大吃一驚。

Borea BR03外觀設計

Triangle Borea BR03 的外觀就如同法國紳士一般，濃濃的經典、雅緻。正面由上開始是高音單體、中低音單體與一對反射孔分別設置在底下左右。這對喇叭分別推出淺橡木、黑、白以及胡桃木四種顏色。以黑色來看，中低音錐體的對比色，搭配了一圈銀白色裝飾，黑白配色的設計顯得典雅，提升了這對喇叭的法國風味。

Borea BR03單體結構與音箱設計

Borea 系列是 Triangle 2019 年推出的型號，同樣是一系列可以組成家庭劇院型號中的一員。Borea BR03 外型相對較大，但仍然維持著 206 x 380 x 314mm 與 6.26 公斤的輕量級身材，擺放在櫃子上、書桌前或電視旁都沒什麼問題。Borea BR03 採取 2 單體 2 音路設計，搭配了 25mm EFS（efficient flow system）絲質球型高音單體與 16cm 中低音單體，2 個對稱的低音反射孔位於喇叭箱體正面，這個設計讓使用者不需要擔心靠牆擺放造成過多低音的問題，並能提供足量且速度快的低音。

高音單體為 Triangle 為 Borea 新開發的 EFS（Efficient Flow System）高音，採用一只 25mm 的絲質軟半球，周圍加上一個淺號角開口，前方並加上了直式的導波器，旨在降低高頻的方向性，有助於聲音的擴散，從而提高離軸性能。EFS 高音以釹磁鐵驅動，並加上磁液冷卻，確保喇叭可以承受高功率。

中低音單體承襲自 Esprit EZ 系列，採用 100% 天然纖維（natural cellulose）製成的紙盆振膜，不像很多廠商在振膜表面加了塗層，Triangle 反其道而行，強調這個振膜表面沒有任何處理，他們認為處理越多，反而染色越多；Triangle 要追求的是自然度與低音染，在人耳可聽的範圍內保持自然的動態與強度，達到順耳耐聽的特點，在本文推的 12 個喇叭中，相當有代表性。

箱體是 20 mm MDF 製成，內部有強化的結構，強化框架連結低音單體，在框架和單體間加裝 EVA 泡棉阻尼墊，這樣一來，不但強化了支撐結構，還可過阻尼吸收單體振動；原廠稱這個技術為 DVAS（Driver Vibration Absorption System）。

Triangle 建議揚聲器之間以及它們與您的聆聽位置之間至少保持 2m 的距離。它還建議將它們放置在距離後牆至少 40 公分和距離側壁至少 50 公分的位置。再加上這對喇叭與立式支架，它仍然是小房間的最佳聲音來源。

Borea BR03最佳推薦

Triangles Borea BR03 提供了相當的規模感，比 B&W 607 等競爭對手要大得多，它們還有令人印象深刻的分離度和精準度。在整個頻率範圍內都保有聲音細節和洞察力，依照這對揚聲器的大小，低音的量體是可以接受的表現。試聽時，相對簡單但沉重的低音線可以感覺到有很多重量，低音的細節和質量讓 Triangles 在性價比上相較於許多競爭對手更具優勢。

Boreas 還表現出極好的時機感，精確度很高，沒有一絲滯後。不同快捷奏的樂器搭配聽起來令人有愉悅、明確的進入時間點。從音箱流淌而出的聲音有很好的音調平衡。以往一些 Triangle 揚聲器在高音中聽起來顯得又硬又亮，不過 Borea BR03 的高音顯然沒這個問題，雖然有一個非常輕微的尖峰，但只要您避開與聽起來明亮的其它設備搭配。

Borea BR03技術規格

• 型式：2音路 2 單體低音反射式書架喇叭
• 高音單體：25 mm 絲質軟半球
• 中低音單體：160 mm 紙盆振膜
• 頻率響應：46Hz~22kHz（-3dB）
• 靈敏度（2.83V / 1m）：90 dB
• 平均阻抗：8 Ω
• 最低阻抗：4.2 Ω
• 最大承受功率：100 W
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）206 x 314 x 380 mm
• 重量：（每個揚聲器）7 kg

Arendal Sound 1961 BOOKSHELF

來自北歐丹麥的年輕新血，造就非凡的 1961

Arendal Sound 是一家新興的丹麥揚聲器設計公司，在台灣較少有人接觸。產品線相對簡單，本次介紹的Arendal Sound 1961 Bookself 是該公司聞名的 1723 系列的入門等級。這些系列清一色都有完整的家庭劇院各式揚聲器。

我想大概很少有人聽過這個品牌，不過這個來自北歐丹麥的新成員是 2016 年成立，是本文推薦的 12 款喇叭中最年輕的。它不諱言喇叭是在中國工廠製造，不過在嚴格的品管要求下，Arendal Sound 的揚聲器仍然不容小覷。

1961 系列這個數字是來自與他們的同名城市（Arenal）與一個孤島-特羅姆島 Tromøy 之間的橋樑完工落成的那一年 1961 年來命名。Arendal Sound 用音樂連結世界的想法與企圖相當明顯。

1961 Bookself外觀設計

Arendal Sound 1961 的外觀非常簡潔俐落，黑、白雙色的基調讓系列產品傳遞了冷冽的北歐風，Arendal Sound 1961 Bookself 這對書架喇叭，維持一貫系列風貌，比較不同的是，上下搭配的高音單體與中低音單體，高音單體搭配了獨家設計的波導，採相同顏色，讓兩顆單體在外觀是略等直徑的直行排列，顯得相當獨特。

整體設計中，堅固的揚聲器端子、隨附的阻尼支腳套件以及單體在前障板中的無縫嵌合等小細節，都大大增加了品質感。我們在價格實惠的揚聲器中看到了更好的飾面。Arendal Sound 1961 有啞光黑色或啞光白色可供選擇，整個喇叭傳達時尚與前衛的氛圍感。為確保最佳和持久的質量，所有 Arendal Sound 揚聲器均使用多達 12 層油漆，包括手工完成的底漆和聚氨酯油漆。

1961 Bookself單體結構與音箱設計

Arendal Sound 1961 使用高密度纖維木材，因此所有的音箱都相對較重，也顯得高端，是本文唯一一款HDF 機櫃。箱體是完全無縫，板材之間沒有凹槽或過渡的設計。選擇 HDF 是因為它的加工度比 MDF 精確，這對於 HDF 和鋁製波導（Aluminum Waveguide）兩部分的精密關鍵區域尤其重要。整個設計中使用的 HDF 厚度範圍為 18 至 50mm，其中關鍵區域（例如單體安裝和箱體底座）最厚。

1961 Bookshelf 的單體組合中，28 mm 高音單體深藏在一個深凹的波導中，這個波導設計相對特別。新設計的液冷高音單體在箱體中相對較深，周圍環繞著一個特殊形狀的錐體，可以在許多方面提高性能。例如，它改善了從中音單體到高音揚聲器的過渡，並提高了效率也具有特別的外觀。這個波導設計是 Arendal Sound 的特色，依照官網所言，這是精確到納米級的工程藝術品，能精確地再現聲音。同時，波導也擴大了皇帝位甜蜜點的範圍，改善了高音的高束性。也是因為這個波導設計，奠基了 Arendal Sound 在揚聲器行業的揚名的關鍵。

這款高音單體由 Arendal Sound 定制設計，懸掛式音圈設計，超低粘度鐵磁流體有助於音圈冷卻並確保最佳瞬態響應，大型鋁製散熱器/短路環可減少變形並防止熱壓縮，多個通風口可增加氣流和平衡順應性。

1961 Bookshelf 的靈敏度僅 84 dB，這意味需要相對要強大的擴大機才能輕鬆推出其優越的聲音。不過在家庭使用中，一般擴大機能足以提供充足的功率來播放出需要的音量。

1961 Bookself最佳推薦

1961 Bookshelf 在本文推薦的揚聲器中是唯一一款密封式揚聲器，這意謂著它的最低失真、出色的響應和瞬態特性，都顯得相當突出。試聽時 1961 Bookshelf 以其相對小的尺寸卻大量的輸出，展現非常好的線性度、出色的離軸色散特性、從中低音揚聲器到高音揚聲器的可控方向性表現非常好。

此外使用者也不需要煩惱擺位問題，因為密封的特性，聽起來有著非常明顯的速度感和高級的聲音質感，即使在大空間中量感相對少，不過對於小房間的新手而言，缺少靠牆的擺位煩惱，讓這款揚聲器相對容易使用。

1961 Bookself技術規格

• 型式：2 音路 2 單體低音密封式書架喇叭
• 高音單體：28 mm 高音
• 中低音單體：165 mm 中低音
• 頻率響應：75Hz~20kHz（-3dB）
• 靈敏度（2.83V / 1m）：84 dB
• 平均阻抗：4 Ω
• 最大承受功率：180 W
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）287 x 163 x 150 mm
• 重量：（每個揚聲器）4.9 kg

Wharfedale EVO4.2

少見的三音路分音設計，獨冠群芳

Wharfedale 的 EVO4 產品線採用了為公司旗艦 Elysian 產品線開發的技術和設計元素。EVO4 採用先進的折疊帶狀高音揚聲器，可產生絲般平滑的高頻，以及專用的 2 英吋軟球頂中音驅動器。6.5 英吋編織 Kevlar 低音揚聲器提供堅實的低音響應。驅動器安裝在一對彎曲的低音反射箱體中，這些箱體經過精心設計，帶有內部支撐，以抑制聲音渾濁的振動。

EVO4.2外觀設計

Wharfedale EVO4.2 第一眼令人感到特別的是音箱的形狀設計，並非傳統方正，而是略帶斜角向後微縮，四個角落以圓形修飾，機櫃光滑的圓形邊緣與木質溫潤感為這對喇叭塑造優緻典雅的質感，三音路設計代表三顆單體，由上到下排列，周圍的防衍射橡膠裝飾環，都為這對喇叭提高的質感。

Wharfedale EVO4.2 是本文推薦中少見且是唯一的三音路設計，這也同樣為這對喇叭帶來更大的尺寸，是本文中視覺最具規模的揚聲器。

EVO4.2單體結構與音箱設計

移植旗艦 ELYSIAN 系列的氣動式（AMT）高音技術，以及以三音路分音（EVO-4.1 與 EVO4.CS 除外）及監聽性能為導向的設計。

AMT（Air Motion Transformer）氣動傳導單體是由 Oskar Heil 博士所研發，故稱之為海爾式揚聲器，發聲的原理與一般動圈單體或靜電單體完全不同。其工作原理是在兩個磁極中間有一片特製的絕緣薄膜，薄膜表面覆有一層按一定走向排列的金屬線圈，並像手風琴那樣摺疊起來的振膜組件，摺疊振膜每一個相鄰的面在磁場中做相對運動，從摺縫擠出或吸入空氣，以噴射的方式輻射聲波，從而產生聲音。氣動式高音與鋁絲帶高音的外形有點類似，但鋁絲帶的震動方向與發聲方向一致，但氣動式高音的震動方向與發聲方向則為 90 度角。氣動式高音單體的製作亦相當考功夫，其中包括摺合薄膜，導致單體不能大量低成本生產，所以市面上具備氣動式單體的揚聲器都是在中、高檔產品應用為主。

氣動式高音因高動態氣流發聲原理，擴散性非常好，失真又低，高頻頻寬延伸佳，音質細膩，與鋁絲帶高音接近；另外一大重點是無論聆聽位置離多遠，完全沒有吵雜感，遠勝一般動圈式絲質半球高音。也非常適合還原樂器的原本音色表現，真正具備了監聽揚聲器精準、中性無音染的特質。

EVO4.2最佳推薦

EVO4.2技術規格

• 型號：EVO 4.2
• 型式：3 音路低音下反射式書架
• 高音單體：30 x 60 mm AMT
• 中音單體：2 吋絲質軟半球
• 低音單體：6.5 吋雙向黑編織Kevlar錐盆
• 建議功率：25 ~120 W
• 標準阻抗：8Ω
• 靈敏度（2.83V / 1m）：87 dB
• 頻率響應：54Hz~22KHz
• 低頻延伸（-6dB）：48Hz
• 分頻點：1.4KHz / 3.9KHz
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）455 × 250 × 385 mm（含網罩10mm，喇叭端子35mm）
• 重 量：（每個揚聲器）13.4 kg

DALI Opticon 1 MK2

動態與細節並存的完美音效，略顯安靜、穩重、沉穩、連貫、平衡的聲音

OPTICON 1 MK2 擁有超高性價比，令任何一款 OPTICON 系列產品都難以企及。Dali Opticon 1 MKII 適合在辦公室或臥室以及 30 平方公尺以下的客廳中近距離聆聽，打造成動態與細節並存的完美音效。

Opticon 1 MKII外觀設計

Dali OPTICON 1 MK2 是北歐丹麥血統打造的揚聲器，是一對相對緊湊的揚聲器，在本文推薦中是尺寸最小的設計，高音單體的外圈有如同時間刻劃的光線線條環繞，搭配中低音黑色單體，單體的面板都是黑色飾板，飾板微微凸起。更簡潔的線條和傾斜的前部使 Dali Opticon 1 Mk2 煥然一新。忠實於其北歐傳統，它看起來很清新，可適應多種房間風格，搭配的音箱顏色則有白色亞光（緞白）、黑灰（Black Ash）或深色橡木（煙草橡木）可供選擇，在顏色對比設計顯得雅緻，是相當時尚而簡潔的風格。

在揚聲器的後部，有一個空間可以容納一個傾斜的端口，朝上的輸入也是一個巧妙的設計，香蕉插頭不會因為伸出而給揚聲器增加不必要的深度。

Opticon 1 MKII單體結構與音箱設計

2 音路分頻設計，配備了一個直徑為 16.5 公分的大型中低音驅動器。Dali Opticon MKII 帶來了一個新的高音單體，使用 29 公釐的圓頂，輻射範圍更廣。低音反射的負荷也透過 Dual Flare 技術進行了優化。

Opticon 1 MKII 的尺寸為 19.5 x 35.1 x 29.7 公分，重量為 7.7 公斤，屬於大型書架音箱，這有助於更好地再現低音。它沿用了前代產品的成熟設計，厚實的底盤由多層中密度纖維板製成，這是一種中等密度的複合木材，用於減少共振和色差。

緊湊的 Dali Opticon 1 MKII 透過後面板上的一個圓形通道進行低音反射，在反覆運算中，Dali 為這個通道開口設計了稱為 Dual Flare 的技術。這個靈感來自於空氣動力學中使用的氣流管理系統，根據預期的氣流、開口直徑和頻率設置，通道的進入和出口設計成最小的干擾，這將獲得更清晰、更好的低音控制 。

Dali Opticon 1 MKII 的主要改進之一是新的高音揚聲器。新的高音單體是基於 Dali Rubicon 系列和 Dali Callisto C 連接揚聲器的設計。與 MK1 系列中使用的高音單體相比，有了更明顯的進步，具有更柔軟、更輕的球頂和更大的直徑（29公釐，而不是 28 公釐）。更大的直徑提供了一個更寬的輻射區域，以降低失真和更好的功率處理。

Dali Opticon 1 MKII 的高音單體與一個直徑為 16.5 公分的大型中低音 SMC 單體配合。高音單體的振膜由紙和木纖維的混合物開發，確保了最小的共振，使振膜呈現出酒紅色，這也是該品牌揚聲器的特點。此外，振膜由一個橡膠懸架支撐，該懸架因其機械性能而被選擇使用，結合了柔韌性和最低的低頻阻尼。揚聲器的底盤由壓鑄鋁製成，具有極高的剛性和低共振，同時限制了對內部磁性系統的可能干擾。

Dali Opticon 1 MKII 揚聲器配備了 SMC（軟磁化合物）系統。這是基於一個由多個壓實的磁鐵顆粒組成的合金的磁性元件。這種設計提供了高磁力和極低的導電性，有效地減少了系統的機械損耗所造成的失真。在傳統的鐵氧體磁鐵系統中，音圈中的電流會影響磁鐵氣隙中的磁通量，因而導致失真，對線圈造成困難的運作條件。透過使用 SMC 技術，由電流產生的磁通量變化引起的失真可以大幅減少，音圈被包裹在一個銅帽中，以減少其電感，從而減少中上層音域的失真/硬度。

緊湊的 Dali Opticon 1 MKII 揚聲器在後面板上有一對螺絲端子，可與最大 4 mm² 的電纜、香蕉插頭和叉形插頭相容。它的功率處理能力為 25 至 100 瓦，靈敏度為 86 分貝，這顯得相對較低，但 4 歐姆的額定阻抗彌補了這個缺點，因此不需要大量的功率來正確驅動揚聲器。

29 公釐的高音單體具備更多的流動性和柔和性，帶來了更愉快的聽覺體驗。中音低音單體一如既往地充滿活力和能量，提供良好的低音響應，對於書架音箱來說，整體表現充滿了活力、透明和清晰。聲音歡快，節奏良好，賦予了真正的聽覺享受。即使這款丹麥揚聲器的靈敏度不高，但它其實只需要最小功率為 50W 的擴大機就能輕易驅動。

Opticon 1 MKII最佳推薦

Opticon 1 MKII 書架音箱具有非常好的音調平衡，每一種音色都得到了很好的表現，低頻緊繃而活潑，中頻豐富而有質感，高頻清晰俐落。每個元素都在正確的位置上，而且與眾不同。聆聽樂曲時，歌手的聲音也體現得非常好，聲音的質感有自然而的質感。合奏顯示了一種不可否認的節奏感，有一種歡樂和令人陶醉的聽覺體驗。

Dali Opticon 1 MKII 的動態和透明感，特別適合電子音樂、打擊樂，節奏充滿活力和完美的一致性。各種樂器聲的空間感分明，鼓聲充足、活潑，被帶到了聲場的最前面，具有誘人的清晰和美麗的透明感。後方中心的歌手，聲音晶瑩剔透。

Opticon 1 MKII 具有良好的低音，對於一個緊湊的揚聲器來說，它的低音非常具有誘惑力，有權威感和足夠的深度。新的高音單體使 Dali Opticon 1 MKII 揚聲器具有顯著的高頻性能，在拔高的高音未洩漏絲毫嘶嘶聲的跡象，合奏時多個細節被精細和透明地呈現，琴弦上的每一個細微差別和摩擦也清楚分明。

Opticon 1 MKII技術規格

• 型式：2 音路 2 聲道低音反射式喇叭
• 高音單體：29 mm 紡織球頂型
• 中低音單體：165 mm 木質纖維振膜+SMC
• 頻率回應：62 Hz 至 26.5 kHz
• 靈敏度（2.83V / 1m）：86 dB
• 阻抗等級：4 Ω
• 最大聲級：105 dB
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）261 x 152 x 231 mm
• 重量：（每個揚聲器）4.5 kg

Elac Solano BS283

做工精良，音質出眾的高性價比之選

要找性能強悍的書架喇叭選 Elac 準沒錯，其中又以 Solano 系列的 BS283 最適合不過，因為它位屬旗艦 Concentro 系列和頂級 Vela 系列之下，採用的設計與技術和 Vela 系列相近，價格卻更為可親，因此 C/P 值更為明顯。

Solano BS283 的二分頻音箱配備了著名的 JET-5 高音單體，如果熟悉 ELAC 的朋友絕對不陌生。15mm 的低音單體，採用鋁製三明治振膜結構。與其他 ELAC 音箱一樣，該款音箱的低音反射孔設置為朝向底座下方發射。這種原理被稱為下揚式低音反射（Down-Firing），可以使其在房間裡的擺放位置更加靈活。ELAC Solano BS 283 的重量為 8 公斤，尺寸為 331×190×248mm（高×寬×深）。根據廠家提供的資料，該款音箱的功率為 100 瓦。

Solano BS283外觀設計

ELAC Solano BS283 有兩種顏色可供選擇，黑色和白色鋼烤。音箱的漆面細膩，觸感極佳。JET-5 高音單體、低音單體與音箱的整體概念完美契合，並賦予其動感而不過時的經典設計感。由於採用了下揚式低音發射設計，音箱可以靈活地擺放在客廳裡的任何位置。配套的底座元件在顏色上與音箱的設計很匹配。ELAC Solano BS 283 的背面配置雙線分音端子，可以確保靈活地使用。德國音箱的細節做工很考究，例如音箱線纜可以很方便地擰緊。

Solano BS283單體結構與音箱設計

Elac 一直以單體組合來做型號級別劃分。BS283 分別配有 JET 5 高音及 150mm AS 中低音單體，即表示它屬於中高級別。Solano 系列是填補 Carina 與 Vela 系列之間的空位，在北美市場定位為高級家庭劇院喇叭，換言之，欲體驗大名鼎鼎的 JET 5 氣動高音，選購 BS283 該是最明智的決定！

這款書架式音箱雖然尺寸不大，但卻能夠播放出清晰乾淨的低音。中高頻的控制力強，細節豐富。因此，吉他樂曲、薩克斯管或鋼琴，也在這款音箱得到很好的表現。Solano BS 283 在播放藍調時，尤其是低音的表現非常出色，真正讓聽音樂變成了一種享受。此外也同樣適用於環繞區域，在擺位上很好使用。

Elac 音箱加固前障板的厚度，使用厚身 MDF 木板，音箱內部安裝了橫隔板，強化整體支撐。實際的內部佈局，高音位置並沒有劃分出獨立聲室，JET 高音發出的背波經由管道通往箱底排出，而管道直徑較粗大，設計在箱體中間位置，周邊圍了大量吸音綿，以吸收多餘聲波，避免在箱內形成駐波。在音箱的背部下方則是分頻器安裝位置。

高階產品配有 JET 高音及外形貌似鑽石的 Crystal Cone 中音單體。JET 5 是目前 Elac 的最高級別，也是 ELAC Solano BS 283 這款書架使用的單體。JET 高音進一步有兩種，除了 JET 5 之外，另外一款名為 JET folded ribbon，照字面意思是摺疊式鋁帶高音，與 JET 氣動高音是不相同構造。

中低音單體採全新設計的 AS Cone（鋁三明治音盆，採用 0.2mm 鋁膜，以特殊黏合技術與纖維層組成三明治結構），這種振膜既輕盈，又能承受強大衝擊，配合非對稱懸掛膠邊，營造出的聲音量感十分豐厚，廣泛應用於超低音喇叭、家庭劇院系列。內部連接用 Van den hul 機內線，分音器用大型空氣芯電感，且低通、高通濾波「分開裝」以減少干擾，這些都是高級化設計。BS283 是單線路板，線路板有一大一小兩個電感線圈，其餘的電容及電阻整齊排列在旁，看上去陣容十分豐富。

Solano BS283最佳推薦

高端響應令人印象深刻。高音聲音清晰呈現，細節豐富。

Solano BS283技術規格

• 型式：2 音路 2 聲道低音反射式
• 低音單體：1 x 150 mm Ø, AS 三明治紙鋁振膜
• 高音單體：JET 5
• 分頻點：2.4 kHz
• 頻率響應（IEC 268-5）：41 – 50,000 Hz
• 靈敏度（2.83V / 1m）：85 dB
• 適合的擴大機阻抗：4 – 8 Ω
• 建議擴大機功率：40 – 200 W/channel
• 標準／最大承受功率：70 W | 100 W
• 標準阻抗：4 Ω | 3.2 Ω
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）331 x 190 x 248 mm
• 重量：（每個揚聲器）8 kg

Monitor Audio Silver 50 7G

聲音隨著驚心動魄的喇叭聲而跳躍

在眾多緊湊型揚聲器中，Silver 50 7G 以其設計結構、精美的表面處理和紮實、自然、高清的音質達到了一流的品質，細節超級豐富，聲音非常清晰。

Monitor Audio 以製造單體起家，其最為知名的要屬 C-CAM（陶瓷塗層鋁/鎂）單體。C-CAM 就是將鋁鎂合金經由高溫陽極處理，使單體表面多了一層陶瓷氧化鋁（ceramic alumina）。Monitor Audio 將這種 C-CAM 材料運用在所有單體上，包含辨識度很高的黃金高音。Monitor Audio 旗下產品眾多，這次要介紹的 Silver 系列屬於中階系列之一，但價格並未高到離譜，適合想要提升音質或一步到位的朋友。

Silver 50 7G外觀設計

從外觀上來說，整套 Silver 7G 系列音箱都有非常出色的設計，有 5 種外觀可供選擇，其中實木貼皮的款式包括胡桃木、橡木，以及白蠟木等 3 種，若想要更為簡約、低調的風格，還有新增的黑色鋼烤與消光白可以搭配，同時提供多種飾面可供選擇：黑橡木、胡桃木、薔薇木、天然橡木、鋼烤黑色或緞面白。各種外觀都有不同的調性，能輕鬆呈現既現代又不失發燒器材的優雅風格。

Silver 50 7G單體結構與音箱設計

英國知名音響廠牌 Monitor Audio 最新推出 Silver 7G 系列，其中 7G 代表的即是第 7 代。Silver 7G 系列喇叭搭載 Monitor Audio 最新的 C-CAM 高音單體，這顆高音單體採用輕質量金屬揉合陶瓷材質製作，搭配原廠獨家導波結構（Uniform Dispersion Waveguide），能夠讓單體聲波擴散的速度更一致、平順，使喇叭表現出來的高頻更為準確、真實。此外，原廠在 UD 導波結構基礎上，特別又於高音單體周圍增加懸邊結構，以及 4 個特殊通氣孔設計，一方面能夠增加單元阻尼特性，另一方面能夠讓聲波用更自然、平順的形式從後方腔室擴散，再搭配新型環狀磁鐵結構，能大幅降低音染、增加高頻控制力。

位於高音揚聲器下方的是中低音單體。Silver 7G 採用承襲自更高階 Gold 5G 系列的 RDT II 技術的改良版本，稱之為 RST II（Rigid Surface Technology II）技術，這項 RST II 技術加強了 C-CAM 單體振膜的硬度。新鑄造的 RST（剛性表面技術）II C-CAM 低音/中音單體，直徑 135 mm。這個銀色錐體表面具有六角形孔洞成同心圓排列，搭配特大的音圈結構與 DCM（Damped Concentric Mode）技術，既可以控制其共振行為，又可以改善其物理結構，能夠有更準確、飽滿而真實的中低頻表現。兩個單體組件都透過螺栓固定裝置安裝到機櫃中，同時高、中音單體的距離也拉近了一些，有助於中、高頻之間的銜接，也能增加聲波的擴散性。

另一個特點是頻段之間的連接非常流暢。這似乎很大程度上歸功於高音揚聲器的 UE 波導等改進，延伸到高音域的邊緣而不會被卡住，鋼琴的觸感或完成都沒有混濁。這種感覺自下而上遍布整個樂隊，因此在室內樂、聲樂、管弦樂和爵士樂中演奏起來很容易。

緊湊的低音盆採用獨特的 RST（剛性表面技術）。受日本摺紙藝術的啟發，輕巧的銀色紙盆透過表面排列整齊凹痕的精確圖案變得更加堅固，這使得低音和中音聽起來栩栩如生，細節豐富。

低音反射端口使用 HiVe II High Velocity 技術，瞬態響應良好，提供與音樂同步的深沉、快速流動的低音。

金高音一貫的高頻甜味，而且還略帶相當鮮明的光澤感。例如在聆聽室內演奏類型曲目時，即可感受到小提琴滑順又略帶金黃色光澤的線條感，絲絲柔柔的飄逸感聽來很是迷人，在樂器尾韻都有很細膩的細節。無論是室內演奏樂、爵士樂、流行樂、搖滾樂，或者是電子樂都有相當出色的表現，是值得推薦的居家聆聽系統。

Silver 50 7G最佳推薦

Monitor Audio Silver 50 7G 令人印象深刻的是深沉、豐富的低音擴展，為音樂帶來了音階和深度感，這通常是只會在較大的落地式揚聲器中找到，如果您的空間有限，這款喇叭將是絕佳的選擇。

Silver 50 7G試聽起來的音質相當不錯，音染低，三頻分佈中性均衡，中高頻通透中帶一點清新的甜味，細節豐富，定位準確，聽起來略有一絲鑑聽喇叭的氛圍，低頻量感雖然受限於箱體，但速度快且乾淨，質感很好，顆粒分明。 也許是因為金屬振膜的剛性，聲音的上升快，低頻的輪廓更清晰，再加上明亮的中高頻，有一種很開闊的感覺。在音色方面，Silver 50 7G是一種以解析力為主的聲音類型，聲音的特色是訊息量和清晰度明顯，而非聲像的厚度和中高音域的光澤，感覺上略帶有點冷色系的安排，也因此相當適合銅管樂器的古典音樂，以及爵士薩克斯管樂曲、搖滾和金屬。

Silver 50 7G技術規格

• 型式：2 音路 2 聲道低音反射式
• 高音單體：25mm C-CAM Gold Dome+UD Waveguide II
• 中低音單體：13cm C-CAM RST II
• 頻率響應：47Hz-35kHz（-6dB）
• 靈敏度（2.83V / 1m）：86 dB
• 最大聲壓級（單聲道）：104 dB
• 功率處理（RMS）：100 W
• 推薦的放大器要求： 40-100 W
• 分頻頻率：2.6 kHz
• 端口調諧頻率：58 Hz
• 低音對齊：低音反射 HiVe II 端口系統
• 平均阻抗：8 Ω
• 推薦擴大機功率：40-100 W RMS
• 兩組接線柱允許雙功放或雙接線
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）282 x 165 x 272 mm（包括格柵和接線柱）
• 重量：（每個揚聲器）5.6 kg

Sonus Faber Lumina II

高頻光澤迷人，音質出色，低頻表現令人驚豔

Lumina II 保持體形的緊湊和多功能的設計，非常適合放置在書櫃或架子上，甚至可以作為家庭影院系統的後置聲道。在簡潔的設計中包含 Sonus Faber 品牌的基本價值及其標誌性材料，例如皮革、揚聲器的自然成分和正面的多層木材，完美融入任何環境的經典之作。該項目完全在意大利製造，能夠以實惠的價格提供重要的聲學性能，讓每個人都有機會享受真正的 Sonus faber 體驗。

Lumina II外觀設計

Sonus Faber Lumina II 揚聲器對於入門的樂迷，最引人注目的也許就是奢華的皮革包裹與多層木結構，這些賦予了義大利奢華的印象。轉過機身，更值得注意的是背面的一個小標籤，上面寫著義大利製造，一旦您將香蕉插頭插入每個機櫃後部的頂部一對雙線或雙功放揚聲器接線柱，該標籤將完全隱藏。這個標籤代表這喇叭就是在義大利完成，純正的歐洲血統。

再仔細看喇叭，真皮包裹 MDF 箱體的側面和頂部，所有邊緣都是方形的—— Sonus Faber 的設計部門表示，這強調了所用材料的質量，而直線邊緣當然也比曲線更便宜。皮革在包裹邊緣時會自然彎曲，因此沒有裸木接頭的尖銳線條。與此同時，前膠合板的胡桃木或雞翅木飾面看起來很漂亮，楓木鑲嵌的水平線條很吸引人，單體周圍有薄薄的銀色環繞。

Sonus Faber Lumina II 也提供光澤鋼琴黑飾面；這種飾面可能會受到那些將 Luminas 隱藏在黑暗的劇院房間中的人的青睞。「請避免揚聲器放置在遠離熱源或窗戶的位置，尤其是在夏季……避免將揚聲器暴露在陽光直射下。」而箱體前障板精美的漂亮實木質感，同樣是原廠精心製作，共有胡桃木、黑鋼琴烤漆、消光色雞翅木等3種可供選擇，讓用家能夠替居家裝潢找出最合適的風格。

採用極簡主義元素為主要視覺風格的設計，使得這對 Lumina II 能夠完整體現出「Less is more.」的創作概念，這項概念在現代的居家生活、室內裝潢風格裡可說是必備的元素，因此 Lumina II 可以說是能完整融入、甚至提升使用者生活品味的精品級喇叭。

Lumina II單體結構與音箱設計

高音單體方面，這對喇叭搭載原廠獨家開發的 29mm 大尺寸 DAD（Damped Apex Dome）軟半球高音單體。這款單體是原廠與 Kurtmueller 共同開發，有著大尺寸、振膜表面施以特殊塗層等特點，並大幅強化單體阻尼特性。單體外側有獨特的鍍鉻金屬框架，框架頂部有具吸音能力的阻尼球，輕觸著單體的表面。

金屬框架設計能夠大幅減少軟半球高音振動時不均勻的情形，因此能使單體運作得更平順、自然，進而讓高頻可延伸至 24kHz。此外，高音單體外還有特殊的金屬導波結構，該結構則能增加聲波的擴散性，使喇叭發聲時，聆聽者的位置更為彈性，無論在空間裡哪個位置都可以聽到相當準確的高頻聲。

中低音單體方面，Lumina II 搭載 1 顆 6 吋紙纖維振膜中低音單體，這顆單體的設計與中階系列 Sonetto 相仿，正中央有個防塵蓋，其上有著 Sonus Faber 品牌標誌，而此標誌就是這對喇叭最佳的好聲保證。雖然這顆單體與中階系列設計原理雷同，但原廠強調，它是專為 Lumina 系列所設計，採用紙漿、棉，以及麻等纖維以自然風乾形式製成，具備優秀剛性、阻尼特性，搭配特製的金屬邊框，還能夠大幅降低音染，呈現出更加開闊、自然的中低頻表現。

Lumina II 的低音反射孔設計與 Lumina I 相同，設置於前障板底座的位置，這種設計能夠大幅增加擺位彈性，同時也能節省喇叭所需要的空間，讓用家能夠以最輕鬆形式聽到出色的低頻效果。仔細觀察可以發現，這對喇叭的低頻反射孔採用長條、向左右擴散形式設計，這種設計讓聲波擴散得更均勻，如此一來便能夠讓音質表現得更自然。箱體材質為多層 MDF 板膠合而成，能同時兼顧美觀與剛性，使單體發聲時更不受箱體的干擾，進而大幅降低音染。Lumina II 的重量僅有約 5.8 公斤，加上低音反射孔前置，因此在擺位上相當輕鬆，無論是要擺放於書房、聆聽室，或者是客廳都非常適合。

Lumina II最佳推薦

當 Lumina II 一開聲時，就能感受到相當豐富的細節量感，連錄音時空間裡的訊息也都能完整表現，像是樂手演奏時摩擦到衣服，或換氣時的吸氣聲等細節，在聆聽過程都能夠一覽無遺。值得注意的是，它所表現出來的聲音，具備廠牌一貫的優雅質感。

Lumina II 所表現出來的音場定位也相當不錯，即使是較大編制的曲目，Lumina II 依然能將各種樂器的位置清楚呈現，無論是內外聲部，或是弦樂、管樂、打擊樂等樂器都有相當立體的形體以及真實質感。值得一提的是，雖然這對喇叭的低頻因先天條件而有所侷限，根據原廠數據指出，它的下潛最低為 55Hz，但仍具備令人驚奇的低頻表現；當大鼓咚咚作響時，它能表現出龐大、厚實的空氣質感，磅礡的氣勢完全超越了這體型喇叭應有的水準。

Lumina II 的中頻有飽滿、凝聚的特色，當聆聽人聲時，可以感受到歌手位於音場正中央，但位置並未較靠前，而是屬於更為平衡的風格，這種聲音走向正好符合現代文青的口味 ，讓聆聽者能夠在聽見真摯人聲的同時，也感受到其他樂器的形體與細節。雖然這對喇叭的聲音優美、走向偏暖，但聽起流行音樂卻一點都不會覺得遲鈍或太溫和，相反地它也讓樂器、合成音效的質感更為提升，再加上出色的定位，讓聆聽者有更全面的包圍感。

Sonus Faber Lumina II 提供了非常好的空氣感，高頻顯示出極大的柔和性。總結來說，Lumina II 的嬌小體積與前置低頻反射孔設計等特點，都非常適合居家空間較為侷限的現代人，再加上它所具備的細膩高頻、飽滿中頻、厚實低頻，以及開闊音場等聲音走向，無論是要擺在床頭、書桌近場聆聽，或者是擺在客廳、視聽室等較大的聆聽空間都極為出色。多元的使用彈性，再加上純正的義大利血統，預算5萬元內，實在值得推薦！

Lumina II技術規格

• 型式：2 音路 2 聲道低音反射層流前通風口
• 低音單體：150 mm 天然纖維
• 高音單體：29 mm 真絲圓頂高音單體
• 功率處理：30 至 150 W RMS
• 頻率回應：55Hz 至 24kHz
• 靈敏度（2.83V / 1m）：86 dB
• 阻抗：4 Ω
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）304 x 180 x 263 mm
• 重量：（每個揚聲器）5.8 kg

Revel Concerta2 M16

具備寬頻率範圍、未壓縮的動態範圍和低失真

Revel Concerta2 是 Revel 在 2015 年推出劇院系列，M16 是陣容中的書架喇叭。Revel Concerta2 M16 在親民的價格中，提供優越的響應頻率、低失真與未壓縮的動態範圍表現，是本文推薦的主要原因。如果您想尋找一對高 C/P 值的喇叭，想要音樂、劇院通吃，這將是跨界應用、討人喜歡的喇叭。

Concerta2 M16外觀設計

Revel Concerta2 M16 箱體頂部、前障板或側面沒有任何可見的螺絲，這幾乎已經是高品質喇叭共同的趨勢，兩側箱體增添了弧形曲面設計，前寬後窄讓喇叭看起來時尚、年輕而活潑，箱體表面覆上光可鑑人的鋼琴烤漆，網罩固定孔洞也是磁吸式設計，讓整體外觀質感更上層樓，更易於融入現代居家裝潢空間之中。

Revel Concerta2 M16 兩側弧形曲面主要是透過非平行面箱體結構，藉以降低內部駐波干擾，這種聲學設計手法很常見，不少Hi End喇叭品牌都看得到類似的設計。不過 Concerta2 並非單純使用一整塊 MDF 板材彎曲形成，而是採用複合式設計，箱壁中央 MDF 板有多道垂直溝槽，為的是讓箱體有足夠的「惰性（inert）」能夠降低諧振，然後又在箱壁內側加上一層纖維板來強化剛性，整個音箱裡面還有多組橫梁用來支撐整個箱體結構。兩側以弧形線條向後收攏，減少平行面的作法箱體為 MDF 製作，以手指輕敲，聲音短促而沈穩，感覺扎實。飾面是亮面烤漆處理，黑白兩色一致風格。

Concerta2 M16單體結構與音箱設計

Concerta2 16 指的是「使用 1 支 6.5 吋低音單體」。Revel 是一家非常重視科學量測的品牌，所有產品都是經過反覆的聲學實驗以及嚴謹的科學驗證才設計出來。

Concerta2 16 的低音單體完整名稱是一大串稱「複合陶瓷微粒鋁質中低音」，這顆單體的振膜材質主要是陽極處理鋁，前後兩面再複合陶瓷微粒材質，這主要是想提高單體振膜的剛性，進一步避免單體在運動時，可能出現因形變而導致盆分裂失真。

為此 Revel 的實驗室利用雷射光照射在振膜上，當單體運動時，雷射光就會感應到單體振膜的運動，同時間有三台機器，在極短時間內擷取超過 70 筆數據，接著電腦繪製圖像，分析單體運動時的狀態，從而找出單體的失真原因，進一步克服問題。

高音是 1 吋的鋁質振膜高音，這種材質有著低諧振的特色，機械諧振低於它的發聲頻段，不會影響高音音色。此外 Revel 特別為高音單體設計了號角式開口和一個導波器。高音號角式開口呈現圓弧形的淺碟狀，整個框架是圓形的，但淺碟凹陷區域卻漸變成橫向的橢圓形狀，這是為了高音在水平方向的擴散。

此外，高音單體前方也裝置一個立體的導波器，這個導波器可以幫助導向聲波，讓高音與中低音單體的發聲更加融合。

Concerta2 16 獲得專利的波導設計改善了高音揚聲器與低音揚聲器的融合，並顯著改善了離軸響應，從而在廣泛的聆聽區域內實現一致的性能。

典型的高音喇叭磁性組件在圓頂後面有一個微小的空間，會導致高基本機械共振。Revel 工程師在設計 Concerta2 系列時創造了一個機械共振遠低於工作頻段的高音揚聲器，確保分頻區域的線性和一致性。Concerta2 的高音單體在磁性組件後面設計了一個大空腔，在其周邊通風組裝，和一個相容的隔膜環繞。這兩個設計技巧讓共振頻率下降一個八度。低於交叉頻率，準確地說頻率，機械共振頻率為 800Hz，分頻器的頻率為 2,100Hz。這些技術讓高音/中頻分頻器設置為低八度，從而提高高音的指向性。

低音反射孔設於箱體背後，通道長度、開口直徑以及開口弧度都經過精密計算。Revel 認為，依照「恆定壓力梯度」（Constant Pressure Gradient, CPG）理論分析，低音反射孔通道的內側端與外側端相若有吻合的形狀，內外對稱的設計能控制空氣壓力，使進入通道以及出通道時的壓力相等，這樣將能避免氣流噪訊、降低失真，減少箱內的特定頻率駐波，提升聲音的澄淨度。

Concerta2 M16最佳推薦

M16 的箱體高度有 37 公分，體積在書架喇叭中算是偏大的，這也代表更多的聲音能量，低音也會更顯豐沛。除了聲音厚度，M16 也具備充足的低頻量感，低頻表現，在這個價位帶中堪稱佼佼者。中頻段的細節充足，解析清楚，加上厚度，音樂表現不凡。高音方面 M16 使用鋁質振膜，聽起來卻絲毫沒有金屬質感，沒有一絲火氣，而是相當柔順平滑的高音，延伸輕鬆自然，聲音相當耐聽。

M16 厚實的聲底，加上平順的高音，足量的細節表現，寬大的音場，很容易就把人帶到音樂的情緒裡，特別是現場演唱會錄音，有很好的空間包圍感， M16 感覺上比同級的書架喇叭在這方面要更強，高音沒火氣，但是現場的火熱和激情卻仍舊一點沒少，氣氛上表現優越。M16 的聲音聽起來帶著一點寬鬆質地，並非緊密，也不至於膨鬆。這在聽流行音樂裡的鼓聲，尤其明顯。

聽鋼琴演奏，琴音顆粒飽滿渾圓，帶著一點木頭的溫潤，當一個系統達到某種平衡後，很容易被樂聲吸引，進入音樂情感。高音琴音鏗鏘，泛音繚繞，聲音既無過分緊緻，卻也不見鬆散，恰到好處，再輔以略略光暈，是一種醉人的迷濛。 Revel 沒有標示喇叭的頻率響應資料，但提供了低音的截止點。低音在 -3dB 可下可到 55Hz，若到 45Hz 則衰減度到 -10dB。實際在 120Hz 到 55Hz 低頻上段，頻率響應需要夠平直，才能給出充分的低音。M16 音場大、舞台構築輕鬆，而且低頻量感豐富，聽起大編制的管弦樂也是得心應手，能把實體感給帶出來。因為層次清楚，音樂氣氛也隨之跌宕，聽來饒富趣味。打擊鼓聲座落清楚，定音鼓、大鼓和小鼓，把音樂的氣氛帶得熱烈，穿透將來的三角鐵輕靈飄然。要是空間不太大，單是一對 M16，就可以應付多重的需求了，聽音樂、看電影都可以，甚至不必買超低音。

Concerta2 M16技術規格

• 型式：2 音路 2 單體書架式揚聲器
• 高音單體：1″ 鋁製高音揚聲器，帶聲透鏡波導
• 低音單體：6.5″ 鋁盆低音單體
• 低頻擴展：55Hz、50Hz、45Hz（-3 dB、-6 dB、-10 dB）
• 分頻頻率：2.1 kHz
• 擴大機功率：50-120 W
• 額定阻抗：6 Ω
• 靈敏度（2.83V / 1m）： 86 dB
• 外殼類型：後發射端口的低音反射
• 飾面：黑色、白色
• 尺寸：（每個揚聲器 H x W x D）375 x 218 x 273 mm
• 淨重：（每個揚聲器）7.3 kg

前一篇我們談過HiFi音響系統入門：雙聲道家庭音響基礎認識與訊源介紹，接著就是揚聲器。選擇揚聲器通常要評估需求及預算，同時要考慮包括房間大小、常聽的音樂類型來決定。揚聲器是進入HI-FI 音響系統中相對重要的投資，一套簡單的音樂系統中，制約音樂品質的通常是喇叭，這也表示只要稍微好一點的喇叭，通常能顯著改善您的聲音。

• 是什麼讓揚聲器高傳真？
• 我應該購買書架式還是塔式（落地式）揚聲器？
• 我應該購買有源還是無源揚聲器？
• 揚聲器有哪些規格需要注意？
• 我需要低音炮嗎？

重要提示：如果您已經擁有擴大機，則需要在擴大機的能力範圍內選擇揚聲器，這需要注意一些設備規格的支援度，我們會再另文詳細介紹。

是什麼讓揚聲器具有高傳真度（Hi-Fi）？

我們每天生活都環繞著喇叭。手機有揚聲器，便利商店的門口開門時也有一個……甚至當你的白飯煮好時，發出嗶嗶聲的電飯鍋也使用了揚聲器。了解一般揚聲器與高傳真音響揚聲器之間的區別這變得相對重要，到底差別在哪裡？ 揚聲器的工作是獲取音響訊號並將其轉換為我們可以聽到的東西，而 Hi-Fi 揚聲器進一步要求符合：

1. 將訊源的聲音準確地重現：這是最基本也是唯一的標準，聲音重現。
2. 能夠在寬範圍的頻率表現良好：人耳通常只能聽出 20 Hz 到 20 kHz（20,000 Hz）頻率範圍內的聲音。不過隨著年齡的增長，我們在聽力的高頻部分會失去了一些敏感性，成年人的平均上限接近 15-17 kHz。不管如何，您的揚聲器需要重現人耳可以聽到的大部分頻率。
3. 整個頻譜的輸出應該相對平坦：僅僅表現特定頻率是不夠的；如果您的揚聲器能夠發出的高音超過 20 kHz，但輸出的低音卻壓倒一切，你同樣無法得到很好的效果。您的房間和位置同樣會對此有重大影響。
4. 最重要的是，聽聽看，耳朵應該會聆聽到美妙的聲音。

依照房間大小選擇揚聲器規格與揚聲器類型

第一個需要考慮的因素是房間的大小。

一對揚聲器的音質在不同大小、比例的房間會有不同表現，這是房間聲學的影響，也是為什麼要考慮房間尺寸的原因。一個最簡單的判斷方式是，2音路分頻揚聲器在 25 平方公尺（7.5坪）以下的房間中會產生良好的效果，而 3音路音箱（特別是指落地式喇叭）在 30 平方公尺（9坪）以上的房間中可以表現清晰。一些型號可以在超過 70 平方公尺（21坪）的大音量下運行（例如Focal Sopra 3 塔式揚聲器）。當然，這些數字是主觀的，您可以考慮廠商的標示與建議。

除了面積之外，第二個要考慮的就是尺寸比例，包含房間的高度。這和剛剛提到的聲學有關。聲音會與房間環境產生相互作用。例如，如果你在一個小房間裡放了大型揚聲器，聲波從這些揚聲器發出的聲音會從牆壁反彈，最終會扭曲聲音或放大某些頻率，同時使其他頻率相對顯得安靜。相反，如果您在大型地下室安裝了小型揚聲器，您可能需要把音量轉大，否則會使揚聲器失真，聲音也可能會在整個空間充滿迴響的情況。

通常對於聆聽者而言，地板和天花板的反射是最先聽到的。有一個簡單的判斷是，揚聲器的高度應該不超過房間高度的一半。另一個需要衡量的是所在的空間類型以及聆聽位置與揚聲器之間的距離。舉例來說，如果房間後面有大片混凝土，大型的揚聲器可能會讓聲音多了一些反射；不過如果在一個舖有地毯的臥室裡，並且有很多吸音家具，可能就不會遇到這個問題。因此如果在有大量反射的空間中，就需要進一步研究聲學處理。揚聲器的擺位也是需要考慮的問題，大部分揚聲器可能都有反射孔，反射孔是背置的情況就需要為揚聲器與牆留一些位置。

雖然有這麼多因素影響房間聲學效果，但實務上很少有剛好的比例、尺寸的房間，使用者也不可能削足適履，因此先確定好房間尺寸，然後再考慮各種現實條件下如何改善。簡單的說，如果使用的空間不大，通常書架式喇叭都足以滿足空間的使用，因此您應該更注意調整書架式喇叭的高度以及擺位的角度問題。

接著我們需要了解家中兩種最常見的 Hi-Fi 揚聲器型式。

揚聲器類型：書架式與塔式揚聲器（落地式揚聲器）

家庭立體聲的 HiFi 揚聲器主要有兩種類型：書架式和塔式（也稱為落地式）。書架式揚聲器體積更小，價格更實惠，而塔式揚聲器通常提供更深沉的低音和更多的聲音投射。

這兩種型式都可以做為一套 HiFi 音響中的核心喇叭。如果預算有限，首選書架式揚聲器。經過精心設計的書架式和塔式揚聲器聽起來很相似，但落地式揚聲器還是有一些優勢，它唯一的缺點應該就是體量巨大。

以升級的角度來看，一般剛入門的樂迷通常會從書架式喇叭下手，先做為一套系統的左右主喇叭，在預算充足後，再添購一組落地式喇叭，然後將書架喇叭移到後方左右，成為四聲道或杜比環繞音效。

揚聲器由驅動器、分頻器和箱體三個主要組件組成，您可以參考音響世界入門第一課：弄清楚揚聲器、喇叭與單體。

• 單體：您在揚聲器正面看到的錐體、圓頂或帶狀結構，對揚聲器的聲音產生重大影響。出色的單體在其頻率範圍內能表現出低失真的聲音。
• 分頻器：負責劃分訊號，以便將適當的頻率分配給正確的單體，並確保單體能一起完美發聲。
• 機櫃：支撐單體，並將單體放置在正確的聲學環境結構，使它們能夠根據需要發揮功能。

使用塔式揚聲器有什麼好處？

雖然書架式揚聲器可以非常接近落地式揚聲器的聲音，但落地式揚聲器通常具有更深沉的低音並能傳輸更多能量，意思就是聲音更大，這是因為它們的箱體尺寸更大的原因。與書架式揚聲器一樣，落地式揚聲器有無源和有源兩種，但大多數通常是無源的。有源代表的是有獨立電源，且音箱內有專門設計的放大器。

塔式揚聲器可以有更多的單體（和更大的單體）

由於這種更大的機櫃尺寸，塔式揚聲器可以擁有比書架式更大的機櫃以及更大的揚聲器單體，數量更多，而且多半配備了中高低全頻單體。塔式揚聲器通常採用多單體設計，這意味著它們具有專用的低音、中音和高音揚聲器單體，在整體音質中創造了更廣泛的動態。

一些塔式揚聲器聽起來更深沉、更有力

將書架式揚聲器和塔式揚聲器一起比較時，你通常會聽到人們將塔式描述為具有更多的堅固性、衝擊力。同樣，這要歸功於更大的機櫃尺寸。

塔式揚聲器有時效率更高

塔式揚聲器在低音表現更好，而不需要像書架式喇叭樣努力工作來產生擴展的低音響應。需要注意的是，較大的揚聲器通常設計用於從更遠的距離聆聽。因此如果空間不夠時，聆聽者離塔式揚聲器太近時，書架式揚聲器可能是近場聆聽的首選。

使用書架式揚聲器有什麼好處？

在家庭音響的早期，用於家庭的高品質揚聲器通常是大型落地式揚聲器，不僅音效好，聲音體量大，而且外觀上也更為醒目顯眼，可以做為奢華家具的補充。小型音箱則通常代表低價和低質量。但是目前並非如此，書架式揚聲器的進步，帶來更好的聲音質量，甚至部份品牌機型也超過某些落地式揚聲器。如果對於書架式揚聲器有興趣，可以看看這篇hifi音響推薦：2022年中階書架喇叭推薦，來自全球12個音響品牌最佳推薦

現代書架式揚聲器的性能可以勝過許多塔式揚聲器

由於揚聲器設計的進步，書架式揚聲器提供了非常接近大型同類產品的出色音質。書架式揚聲器通常是 2 分頻揚聲器，但有些是 3 分頻揚聲器。除此之外，在著名品牌的系列產品設計中，目前有許多品牌進行涓滴科技的下放，將高階機種的設計下放到入門級的型號，這包括單體、音箱設計等。在產品行銷中，由於書架式喇叭體量與單價更有彈性，儼然成為引領新客戶進入品牌忠誠的的序曲。

書架式揚聲器結構緊湊、靈活，幾乎適用於任何家庭音響設置

書架式揚聲器結構緊湊，在許多高傳真系統中都能很好地工作，尤其是在中小型房間中（在適當的情況下，它們在較大的環境中也很出色）。

書架式揚聲器比塔式揚聲器提供更好的CP值

與落地式揚聲器相比，書架式揚聲器通常更具有物超所值的CP值。如果您預算緊張或空間狹小，書架式揚聲器是您的最佳選擇。

應該買書架式還是塔式揚聲器？

書架式揚聲器無疑是初學者進入高傳真音響的最佳選擇。對於預算有限或為較小空間構建系統的人來說，書架應該是您的首選。如果您有更大的空間，想要最好的性能，並且有更充足的預算，那麼可以一步跨越到塔式揚聲器。 決定使用書架式或落地式揚聲器後，下一步就是確定您需要有源揚聲器還是無源揚聲器。

有源揚聲器與無源揚聲器

有源（Active）揚聲器，音箱內有分音及獨立放大器推動，可直接由訊源傳送到喇叭，可避免傳送訊號時失真，聲音準確，因此大部份錄音室都喜歡用來作鑑聽之用！無源揚聲器（Passive），又叫被動式喇叭，音箱內只有分音器及單體，需要由擴大機接收訊號後轉化為聲音，受到不同因素（電源干擾、訊號線品質），但由於搭配更靈活、選擇更多，是追求 HiFi 的玩家樂此不疲的選項！

有源揚聲器有什麼好處？

內建擴大機針對揚聲器進行了優化

有源揚聲器最顯著的優勢是從一開始就配備了適合的擴大器。

由於將擴大器內置於揚聲器中，有源揚聲器可以使用專門設計的內部零件，為特定揚聲器提供更好的音質。在決定將哪些擴大機與揚聲器配對時，音響廠商的工程師已經為您完成了工作。

內建的附加特性和功能

一些有源揚聲器甚至內置了流媒體功能，在一個套裝（揚聲器、擴大機和音頻訊源）中提供完整的立體聲設置。雖然犧牲了靈活性，但對於那些尋求簡單設置的人來說，這是一個很好的選擇。

不過缺點也明顯可見，如果市場發佈了新規格或功能，可能導致無法升級內部結構。因此想想，回顧過去十年中看到的一些新功能：更新的藍牙標準、杜比全景聲、新版本的 HDMI、eARC 等。如果您的揚聲器沒有這些功能，那麼您無論如何都要插入外部源。

有源揚聲器可實現乾淨、簡單的設置

內建擴大器意味著您的架子上少了一項設備，內置流媒體可能更簡潔。如果您選擇了無線的有源揚聲器，這意味著連線路都沒了。唯一剩下的是一根電源線（並使用附近的電源插座）。

然而，所有這些花里胡哨的東西都是有代價的：有源揚聲器比無源揚聲器更貴。

但是，如果您是從頭開始，您可以結合您的揚聲器和擴大機預算來購買一套有源揚聲器（請記住，如果您將來想購買一套無源揚聲器，您還需要買一個擴大機）。

無源揚聲器有什麼好處？

無源揚聲器組成：木制箱體、高低音單元喇叭、分頻器、內部吸音棉以及喇叭接線端子。驅動無源音箱，需要用音箱線，把音箱接線端子與擴大機輸出端子相連。音量大小由擴大機控制。音源的選擇，高低音調解都由擴大機來完成，音箱只負責發聲。在討論音箱時，沒有特別注明，一般說的都是無源揚聲器。

更實惠的價格

無源揚聲器的第一大好處是它們比有源揚聲器更實惠。如果您已經有擴大機或接收器，您可能想節省一些錢並購買一對無源揚聲器。如果您還沒有擴大機，請確保留下足夠的預算。

更多的靈活性

無源揚聲器更靈活，因為沒有與特定的擴大機配置，使用者可以根據需要升級或更換機器，而無需把揚聲器也換掉。因此使用者可以混合和匹配不同的揚聲器和擴大機品牌，根據偏好訂製聲音。

無源揚聲器選項更多

無源揚聲器選項比有源揚聲器要多很多。

那麼應該買無源或有源揚聲器？

如果您想保持室內設備簡單，有源揚聲器是一個不錯的選擇，接上訊源就能播放音樂，幾乎不需要花費特別時間。如果您在很長一段時間內都沒有升級系統的打算，那麼可以選擇有源揚聲器。反之，則以無源揚聲器為主。

若選擇有源揚聲器，則不需要找到與您的揚聲器相匹配的擴大機。 如果想要更多自己搭配的空間，或者將來可能想要升級，那麼被動揚聲器是一個不錯的選擇，並且您將有更多的選擇。另外要注意的一點是，有源揚聲器意味著需要更注意廠商維修的問題，因為更多的機件代表更多的損壞風險，這也代表提供保固服務的廠商能夠及時提供服務。

我需要低音炮嗎？

簡短的回答？不。

如果您的空間狹小或想節省一些錢，則不需要低音炮來構建出色的音響系統。但是，如果您有充足的生活空間或想要獲得最身臨其境的體驗，您可能需要添加一個低音炮。當然，您不可以忽略低音炮可能帶來的擾鄰問題。低音炮專門設計用來再現音樂中的最低頻率（恰當地命名為次頻率），並為聲音增加深度和力量。

市場上的大多數 Hi-Fi 揚聲器只會下降到 40hz 左右（或略高），而你的耳朵會下降到 20hz 左右。一些低音炮甚至比這更低，並產生你能感覺到的聲音細節、力度，不僅僅是聽到，更多的是感受。

低音炮最適合什麼樣的聲音？

低音炮將增強低音吉他、底鼓和風琴。典型的低音炮頻率範圍在電子、嘻哈、雷鬼和流行音樂中被大量使用。低音炮增強了低頻，有助於增強深沉的聲音和電影音效，例如爆炸聲，因此如果您打算將立體聲系統用來欣賞影片，增加低音炮是一個很好的組合。

低音炮讓您的揚聲器專注於他們最擅長的事情

在您的系統中加入低音炮的另一個好處是，其他揚聲器可以專注於高低音、中音和高音，而您的低音炮則可以處理超低音，這可以產生更精確的整體聲音，但前提是您正確設置了分頻頻率（通常為 60Hz 或 80Hz）。

我應該購買低音炮嗎？

如果您剛入門且預算有限，並且使用的空間較小，可以暫時忽略低音炮。將預算用來購買揚聲器和擴大機是更好的選擇。這樣做當然會錯過低頻的一些表現，但選擇好的書架式或落地式揚聲器同樣可以表現許多低音細節。不過您如果偏好大量的嘻哈、雷鬼音樂，那麼低音炮應該先納入選購的組合中。

揚聲器規格有哪些？需要注意和考慮什麼？

揚聲器有許多規格，通常會在官方的網站對商品做標示，並且在喇叭的背面介面中會找到，以下是最重要的項目。

頻率響應 Frequency response

指的是喇叭的發聲頻率範圍，以「理論」而言，喇叭的頻率響應範圍當然是越寬越好，也就是說低音可以低到很低的頻率，在高音部分則可發出頻率很高的極高頻，發聲範圍越寬廣，所能重現的音樂範圍也就越廣，揚聲器可以產生的聲音越飽滿。頻率響應以赫茲（Hz）為單位測量。第一個數字告訴您揚聲器的音量有多低。第二個數字表示揚聲器高頻的上限。

嚴格來說，揚聲器的頻率響應定義為頻率範圍與聲壓變化幅度的關係，它是揚聲器在測量時，聲壓（聲音大小）穩定表現的範圍。頻率範圍是指揚聲器能夠重放的最低有效重播頻率，與最高有效重播頻率之間的範圍。頻率響應則加上聲壓變化幅度，我們通常期待一個揚聲器的聲壓變化幅度不要太大、穩定，這樣揚聲器才不會在某些頻率出現聲音忽大忽小劇烈變化。因此揚聲器的頻率範圍比頻率響應更大，但頻率響應對於評估揚聲器更有意義。

上圖就是 Arendal Sound 1961 書架式喇叭頻率響應圖，可以看出這喇叭在 75Hz 以下的「音量」就大幅衰減，高頻因為只標示到 10kHz，因此看不到衰減的圖示。不過你也可以注意到廠商標示的 75-20KHz 區間的頻率響應曲線並不是平直的，而是高高低低、上上下下變化。所以完整的喇叭頻率響應標示，應該在頻率範圍之後，再加上音壓變動的範圍，像是 75-20KHz (+/-3dB) 或是 90-20KHz (+/-1dB)，前者表示 75Hz-20kHz 之間音壓變動範圍 ±3dB，後者則表示 80Hz-20kHz 之間音壓變動範圍 ±1dB，所以後面這個規格表示喇叭的頻率響應曲線平直很多。不過，是否喇叭頻率響應越平直，聲音就越好呢？這倒不見得，因為影響喇叭聽感表現的因素有很多，也有頻率響應相當平直卻並不好聽的實例。

靈敏度 Sensitivity

揚聲器的靈敏度等級說明將功率轉換為音量的效率。靈敏度越高，揚聲器在給定功率下播放的聲音就越大。靈敏度通常通過以一瓦功率驅動揚聲器並測量一公尺距離的響度，以分貝（dB）為單位來測量。靈敏度代表揚聲器將「電能」轉換為「聲能」的效率。同樣給予 1 W 的功率，不同揚聲器所發出的音量一定會有大有小，可發出較大聲壓的，靈敏度較高，反之則靈敏度較低。

如果您的擴大機功率不高，可以找具有高靈敏度（90 dB 及以上）的揚聲器，以充分發揮揚聲器的效能。不過一般而言，在家庭中使用的音響系統，並不需要特別注意靈敏度，因為家庭空間有限，不太可能需要播放巨大的聲音。一般揚聲器靈敏度在 85 以下算低靈敏度、86～90 為中靈敏度，91 以上就算高靈敏度了。靈敏度愈高，表示揚聲器可以用愈小的功率發出愈大的聲音，對擴大機的功率需求較小。

高靈敏度的揚聲器的好處

高靈敏度的揚聲器在房間、夜間聽音樂，所需音量較小的情況下還看不出來好處，但若是在演唱會等所需音量較大的場合聆聽時，優點就顯現出來了。在 1 公尺處若想獲得 110 dBSPL 的音量，靈敏度為 92 dBSPL/1W/1m 的揚聲器僅需 64 W 的功率就足夠，但靈敏度為 80 的揚聲器，則需動用到 1024 W 巨獸等級的擴大機，兩者所需的功率足足相差了 16 倍，近 1000 W！

揚聲器的承受功率標示也分為最大瞬間承受功率以及平均承受功率，後者才是有意義的數值。若是擴大機供給的功率超過揚聲器的承受範圍，多出來的功率會變成熱能逸散掉而非轉換為聲音，超過太多，揚聲器就有可能因為產生過多的熱能而燒毀單體中的線圈。高音單體與超高音單體由於線圈線徑較小，可承受的功率也較小，使用不當，往往會成為第一個遭殃的犧牲者。

了解靈敏度與功率的關聯還不足以判斷所需擴大機的功率大小。聲音的大小與聆聽距離息息相關，透過日常生活的經驗，可知距離越遠，聲音越小，因此，聆聽環境不同，對擴大機的功率需求自然也不同。是要擺在書桌上近距離聆聽？還是擺在客廳？在室內還是在戶外？距離與聲壓成反比關係，距離增加一倍，聲壓就減為一半。

需要多大的功率與個人喜好聆聽的音量大小也有關係，長期暴露在 80 dBSPL 的音量就會造成聽覺損傷。一般建議長期聆聽音量控制在 80 dBSPL 以下較佳。一般家庭環境中，如果沒有額外噪音，音量約在 70～75 dBSPL 即可。不過試聽音響時，音量會增加至 85 dBSPL，以求聆聽到更多的細節。

功率處理 Power handling

大多數揚聲器上都能看到推薦的功率範圍，這讓能您了解您的擴大機應該提供多少功率。揚聲器標示的功率範圍中，小的數字表示所需的最小功率，較高的數字表示揚聲器可以長時間處理的最大功率，因此請選擇擴大機的平均功率應該在揚聲器功率範圍間。

阻抗 Impedance

揚聲器的阻抗表示對擴大機供應交流電（AC）的「阻力」。與額定功率一樣，阻抗可能有點棘手，因為在播放音樂時，揚聲器的實際阻抗會不斷波動。為了便於比較模型，通常給揚聲器一個額定阻抗等級。常見的阻抗數值有 4Ω、6Ω、8Ω 等等，阻抗愈低，同一功率之下對電流的需求愈大，除了對擴音機是負擔之外，亦會影響音質。

值得一提的是，低阻抗揚聲器（4Ω）可能會導致擴大機出現問題，這些接收器並非設計來提供大量連續電流。檢查擴大機的規格以確保它與您正在考慮的揚聲器相容。

揚聲器的單體材料

揚聲器的單體可以由多種材料製成，例如金屬、紙張、塑料和橡膠——每種材料都有自己的聲音特性。例如，由較軟的材料（如絲綢）製成的高音揚聲器往往具有平滑的聲音。大多數製造商選擇的單體材料在重量輕（更有效的運動）和強度（更清晰的聲音而不失真）之間提供了良好的平衡。優質材料通常比低成本材料產生更好的聲音。

雙線還是單線？或者說使用 Biwire 還是不使用 Biwire？

許多揚聲器都有設計四個端子來連接擴大機，使用者可以選擇雙接線，也稱為 Biwire 接法。使用單線式接法，高、中、低端的所有頻率都會同時發送到您的揚聲器。但是，如果您使用兩組揚聲器電線對揚聲器進行雙線連接，也就是 Biwire 接法，則擴大機可以分別驅動高頻和中/低頻訊號，理論上可以為揚聲器提供更純淨的聲音。若考慮使用雙接線，需要注意擴大機是否支持。

如果使用單接線連接到揚聲器，每對接線柱之間都帶有導電連接，因此您的音樂訊號仍然會傳送到每個單體播放。

揚聲器箱體外殼類型，對聲音的影響

揚聲器箱體外殼有各種形狀和尺寸，具體取決於它們的使用方式。材料、形狀、用料、尺寸和單體尺寸都是影響揚聲器外殼設計的因素。不過入門者挑選喇叭時，對於外箱設計，只要了解是哪種型式，以及該型式在擺位上是否有需要特別注意之處。

為什麼喇叭單體要裝在一個箱子，為什麼不能直接聽？

這是因為低音喇叭的錐盆前後運動，前後發出的聲音是反相的。當震膜往前震動，喇叭正面產生聲波的密部（壓力高），喇叭的背面則產生聲波的疏部（壓力低）。這兩個方向的波有相同的頻率、振幅、速度，但是相位相反。當相位相反的波相遇，會產生相消性干涉（破壞性干涉），能量減低，音量衰減。聲音的輻射模式隨著頻率的高低而改變，其中高頻波長短，方向性強，而低頻的波長較長，低頻波長達幾公尺，喇叭單體的尺寸相對於波長來說幾乎沒有阻礙作用，繞射明顯，前後反相的聲波繞射抵消，會使大多數能量損失。所以裸聽喇叭單體時，低音衰減的特別明顯。

喇叭音箱設計的發展過程

錐盆揚聲器發明時，喇叭是裝在一塊巨大的板子上使用，這塊板把喇叭前後的聲波隔開，避免低頻抵消，這就是最初的障板（Open Baffle）。要低頻好，這塊板的尺寸就需要非常大。理論上以低頻 20Hz，音速 340m/s 來計算的話，需要 17 公尺長的障板才能完全隔離，在現實中並不實際。

因此障板很快就被密閉式音箱取代。把喇叭裝在密閉音箱上，箱內填滿吸音材料，喇叭背面的聲波就不會和正面的聲波抵消了。不過密閉式音箱內空氣會影響到振膜的運動，這形同於一個氣動彈簧，因此，密閉箱的容積選擇也是一門學問。由於內部的空氣阻尼較大。優點來說，單元的反應速度得到提高，低頻十分乾淨和清晰。但缺點來說相對來說音箱的靈敏度比較低，所以密閉式音箱對於前端擴大器的功率需求會較高。

密閉箱再發展就是倒相箱，在箱體安裝一根倒相管，讓喇叭單元背面的輸出反相後再發出來，和單元正面的輸出不再抵消，而是共同輸出低頻，提高了喇叭效率，擴展了低頻下潛。因此，目前市面上的音箱 99% 都是倒相箱。

但是倒相箱也有缺點，就是倒相管發出的聲音會偏慢。有很多人不喜歡這一點，因此還是有一些品牌堅持使用密閉箱。

常見的揚聲器外殼類型

密封式揚聲器以外殼充當內部的空氣彈簧來緩和揚聲器錐體在低頻下的運動。因為這有助於調整單體的低頻，所以必須沒有漏氣。帶端口的揚聲器外殼（或反射端口）本質上是在外殼上增加了一個帶端口的管子，可以在比密封盒更小的外殼中進行更低的調諧。端口外殼可能必須比密封式更深以適應端口的長度，但改變端口的長度和直徑可以讓設計人員根據應用“調整”盒子以適應不同的諧振頻率。

無源輻射器外殼的操作類似於端口外殼，但可能比需要長端口的外殼更緊湊。由於無源輻射器可以實現與端口盒相當的共振，但佔用的空間更少，因此它們非常適合淺層家庭音響和汽車音響應用。

揚聲器箱的物理構造有助於其共振、抗振性和耐用性。揚聲器有很多種不同類型設計的音箱設計：低音反射（Bass Reflex）、密封式音箱（Sealed Box，聲學懸掛 Acoustic Suspension）和密封被動輻射式（sealed with a Passive Radiator）、傳輸線式音箱 （Transmission line）、障板式喇叭（Open baffle speaker）等等。從一方面來說，這也顯示對聲音的追求自由想像力，不過這幾種喇叭，主要還是以低音反射式最常見，也是入門者最容易遇到的類型。

密封式音箱（Sealed Box，聲學懸掛 Acoustic Suspension）

是所有音箱設計中最簡單的一種形式，箱體從外觀上沒有任何開口。密閉式音箱相較下有最低失真及出色的響應和瞬態特性，同時由於結構上的原因，相較其他兩者有著更佳的空間適應性。缺點是低頻段的重放效率是這三種常見的箱體結構里最差的，因此密閉式音箱的低頻往往聽起來有著非常凌厲的速度感和高級的質感，但是量感卻很少。密閉箱的散熱也不好，所以需要長時間大功率運行的專業喇叭極少會採用密閉式的設計。密封箱式揚聲器通常可以放在靠近牆壁的位置，因為可以增強低音響應。

低音反射式音箱（Bass Reflex，Ported）

低音反射式音箱也稱為倒相式音箱，是目前業界應用最為廣泛的箱體結構，大部份的音箱都是這種設計。這種設計的音響從外觀上通常會看到一個圓形或長條型的開口，而這個開口可能在音箱的前、後、下、上甚至側面，箱體六個面都有可能。這個開口主要是為了產生更多的低音。透過低音反射管來達到較佳的低頻量感與延伸。反射管的面積、長度、音箱容積都會影響低頻的延伸與量感。

低音反射孔還可以減小揚聲器單體在低頻下限頻率的振幅，在特定區間內獲得比密閉式音箱更低的失真。因此低音反射式音箱往往有量感豐滿、下潛出色的聽感。不過選購低音反射式音箱（尤其是後端口設計）通常對放置位置更敏感，因為端口可能與房間牆壁產生交互作用。

被動輻射式密封音箱（sealed with a Passive Radiator）

被動輻射式音箱是低音反射式的另一種延伸性設計。這種音箱很少，外觀看起來是封閉的，但除了正面有單體外，背面使用一種類似單體，但卻不含音圈和驅動系統的錐盆來代替低音反射孔的設計，也被稱作為被動盆式或者空紙盆式音箱。

輻射器主要是利用外殼產生的聲壓，透過特定頻率共振來產生低音能量。這種設計與低音反射孔一樣有效，但沒有低音反射孔的噪音。

缺點則是比低音反射式音箱更陡峭的音頻截止曲線、更低的截止頻率和更加混亂的瞬態穩定性。由於被動輻射式音箱幾乎可以等於密閉式式的音箱，所以通風散熱不佳，需要經過精密計算跟設計。這種喇叭通常價格昂貴，不過因為近年來很多廠商研究出了改良版的低音反射式結構，使用被動盆式設計的音箱甚至變得比密閉式音箱還要少見。

傳輸線式音箱（Transmission line）

傳輸線式音箱其實也是一種低音反射管的設計，只不過讓低音反射管延伸長度。可是在不改變箱體尺寸的情況下，如何做到呢？設計師在箱體內設計了一段段折疊的氣流走道，讓背波在走道內移動，透過走道裝置的阻尼物，逐漸吸收能量，最後只有繞射性強的低頻能夠從開口端溢出，產生的低音特別乾淨及沉潛，且幾乎沒有箱音（音箱共鳴的染色）問題，設計良好的音箱，低頻的下潛和控制相對於低音反射式更好。

傳輸線式音箱缺點也是超長低音反射管造成的，當低音從加長的管道中跑出時，基本上低音單體也運動結束，這樣會造成傳輸式低音有拖的情況，需要特別計算設計來克服。

背號角式音箱（Back loaded horn, rear loaded horn）

把一般常見的號角裝在單體背面，藉由把號角摺疊起來盡量縮小音箱的體積。一般而言號角有把聲音集中與放大的效果，因此背號角最大的特色就是把低頻放大。背號角式的設計常見於全音域喇叭，因為全音域喇叭低頻缺乏量感，加強低音可達到三頻均衡的需求。背號角的聲音最大的特色就是極為輕鬆舒服，而它的缺點就剛好與它的優點相反，低頻比傳輸式更拖、更濁，拳拳到肉的速度感與能量感幾乎與他無緣。網路上有很多各種不同想像設計的背號角式音箱設計，有興趣可以參考。

除了密閉式音箱，幾乎所有的音箱設計目的，都是要從背波擷取低音，但是背波利用效率最高的，非背號角式莫屬，單體的背波經過一個漸漸增大的氣道，所有的反射聲波都會往號角開口的位置溢出，低音反射式音箱的背波利用效率約 5%，大部分能量都轉換為熱能，而背號角式可以高達 75%。

障板式喇叭（Open baffle speaker）

回到一開始的障板，其優良的瞬態，通透的聽感，依然吸引了不少燒友。當然那種巨大的障板顯然不符合實際，這也造就窄障板流行。但幾十公分寬的障板並無法解決低頻抵消的問題，因此需要用分頻器進行補償。因為障板後方是開放的，喇叭向後發出的聲音較強，所以也要求在擺位上要求遠離後牆，（至少1.5公尺），而且後牆要吸音好，但大多數玩家沒有這樣的房間條件。

• 聲音速度 : 障板 > 密閉 > 低音反射 > 傳輸 > 背號角
• 低頻延伸 : 背號角 > 傳輸 > 低音反射 > 密閉
• 低頻能量 : 背號角 > 低音反射 / 傳輸 > 密閉 > 障板
• 擴大機需求 : 密閉 > 傳輸 > 低音反射

這麼多喇叭型式，入門使用者其實只要注意到擺位影響，從低音反射式入手，了解各種優缺點後，再依照個人喜好延伸。最好的方式就是去試聽，但說實在，要在一家音響店找到這麼多類型的喇叭，應該是不可能的事。

為揚聲器準備的預算

對於大多數人而言，這個議題可能是最重要的，因為沒有預算，我們所談的各種喇叭都只是書上的介紹，預算合理才有可能買到心目中理想的喇叭。雖然預算不是畫分喇叭好壞的唯一條件，但預算通常是限制條件，因此如果您剛入門 Hi-Fi 世界，我們建議可以分配 10,000 到 30,000 元的預算來購買一對揚聲器。對於中階 Hi-Fi 音響需求，那麼30,000 元到 60,000 元之間的 Hi-Fi 揚聲器是非常不錯的選擇。如果您追求高端系統，請預留至少6萬元以上的預算，許多知名的書架式喇叭甚至需要花費十餘萬元，可以說往上無極限。

摘要結論

1. 如果預算有限、房間不大，而且預算是最大考量，那麼可以購買有源書架式喇叭。如果考慮日後升級，那麼請選擇無源喇叭。
2. 型式先確定，再縮小細節。如果預算寬鬆，房間小，以書架式喇叭為主。如果預算寬鬆，房間空間足夠，可以考慮落地式喇叭。
3. 喇叭形式確定後，可以進一步開始列出試聽清單。清單列選可以參考各項細部規格的比較，這將有助於縮小選項。
4. 清單選擇還可以參考各項評論，了解每個喇叭的優缺特點，最後再前往音響店預約試聽。試聽是主觀的感受，但試聽前請先做功課，才能在現場得到需要的感受，這部份又是另一門需要深入的功課，日後有機會再討論。

揚聲器確定後，至少在清單中縮小選項待選。接著就是選擇音響系統的核心，也就是擴大機。最好的方式是兩者一併考慮，才不會出現無法支援的問題。

近年來數位流與串流音樂相當熱門，但這兩者之間到底有什麼不同，什麼是數位流可能還是有很多音響新手不太了解。相對而言，串流音樂平台是絕大部分喜愛聽音樂的朋友都會熟悉，甚至是會員，了解的群眾也更多。因此本文就準備談談數位流與串流音樂平台。

自從音樂儲存方式從類比轉向數位，音樂的載體也從以前的黑膠唱片、錄音帶轉變成數位音訊的 CD 以及各種電腦檔案，這個過程主要是受到電腦、網路產業興起的影響。因此對於音響新手來說，從數位流與串流興起的緣由與背景說起，更能認識數位流、串流音樂的本質與差異、未來發展，進一步了解為什麼會有數位流的相關設備問市？同時也能自己評估我需不需要數位流設備？

因為有需求才有產品，產品就是為了解決問題而生。本文將為您介紹數位流系統與串流音樂平台這兩個殊途同歸的高品質音樂訊源。

什麼是數位流，什麼又是串流音樂平台

近年來樂迷為了追求高品質的音樂，在加上電腦技術發展、成本降低，出現了數位流的熱潮。同時間，因為行動網路頻寬速度不斷加快，在便利與多元化音樂選擇下，網路音樂串流平台，業者百家爭鳴，樂迷耳熟能詳的 Tidal、Spotify、Youtube Music、Apple Music、KKBOX、LINE Music 等相繼而起。以前摸得著、看得到的音樂專輯，現在只要手指滑動手機、iPad、iPhone，就可以從音響系統中流洩出來。

透過網路提供串流音樂（Streaming Music）服務的平台通常稱為音樂串流服務；越迷若使用 NAS 網路硬碟或是 PC/MAC 搭配播放軟體的方式來享受音樂，則稱為「數位流 Digital Stream」。這兩者其實差別在訊源與播放設備，串流音樂通常是要付費，而數位流往往透過 NAS 提供訊源，通常是將自己的 CD 轉成數位流可以播放的格式。此外，音樂串流原本提供的音樂檔案壓縮率在樂迷的耳中並不完美，因此樂迷從不間斷利用電腦架設高品質音樂播放系統，喜歡什麼品質，就自己轉檔，等於是自己的私人音樂庫。接著我們談談兩者之間的同與不同。

數位流與串流音樂平台的同異

數位流與串流音樂平台都是樂迷用來聆聽音樂的管道與方式，兩者有部分相同，但也有不同之處。

同樣採用串流技術

數位流與串流音樂平台同樣都採用了串流技術。串流（streaming）是透過網路來播放影音檔案，與整個檔案下載後再播放不同的是，串流是將影音資料壓縮後，將資料切割成網路封包的形式傳送至用戶端（client）電腦的緩衝區（Buffer）中，並以時戳（Time Stamp）方式來控制影音串流的播放。用戶端不需要完全接收完整個影音數據，就可以透過播放程式解壓縮後開始播放。簡單來說，串流就是使用者只要等待數秒就能開始看影片、聽音樂的技術。

同樣達成音樂訊源的便利取得

數位流的發展推動主要是因為樂迷對於高品質音樂檔案的追求，以及聆聽音樂的便利性。串流音樂平台配合智慧手機，也達到隨時隨地聆聽音樂的便利性。

成本費用不同

串流音樂服務需要付費，而且檔案格式也是業者設定好的，但勝在方便，且音樂多樣化，數千萬首中、西流行音樂、古典音樂等，隨時隨地都能欣賞。不過要享受操作方便、好聽的音樂，仍然需要下一番功夫。

數位流的音樂主要來自使用者自行架設的 NAS 儲存設備或是數位音樂伺服器、CD播放機、電腦等等。通常音樂檔案可能是 mp3 這類壓縮格式或是無損壓縮的音訊檔案，因此不需要付費，不過需要的播放、儲存設備費用往往高於串流音樂平台。

音訊的差異

串流音樂平台受限於網路速度，因此只能提供壓縮的檔案格式兩者同樣提供使用者便利的音樂訊源，數位流則讓使用者可以決定訊源的音樂檔案品質。不過自從串流平台業者推出了無損音樂後，兩者的音訊品質雖然仍有落差，但基本開始趨向一致。

音樂重現，音訊的歷史發展

不論是數位流與串流音樂平台，本質都是對音樂重現的享受與需求。我們要進一步了解數位流與串流音樂之前，就要認識實現音樂重放的歷史發展過程類比與數位這兩個名詞。

音訊重放的開始：類比與數位格式

究竟什麼是「類比訊號」，什麼是「數位訊號」呢？

說明白點，「類比」其實就是「連續、不可被量化」的意思。 類比訊號不論在時間、空間與強度上都是連續的，每一個時間點都有相對應的訊號。造物者所創造出來的世界，諸如光影明暗、聲音、溫度等五感的體驗，皆以「類比訊號」的形態存在於我們的日常生活中；反之，「數位」的特性則為「不連續、可量化」的。

大自然所有的的訊號，包括我們聽到的聲音、看到的影像，都屬於類比訊號，朋友在 KTV 利用麥克風唱歌，麥克風是一種聲音的接收器，可以將聲音的大小轉換成電壓的大小，得到的是一個連續的電壓變化，這種「連續的訊號」稱為類比訊號。 早期生活的許多美好事物如聲音、影像，利用底片、卡式錄音帶、黑膠照片、電影膠捲等工具記錄下來，這些都是以「類比（Analog）」的形式記錄。

類比時代推動音樂流行時代

從 1970 年代初期直至 1990 年代晚期，卡式錄音帶（acetate tape）一直是預錄製音樂最流行的兩大儲存格式之一。隨著時間推進，科技發展，它的對手從起初的 30 公分直徑的密紋唱片（Long Playing record，簡稱LP）變成了後來的 CD。CD 原本僅是為了家電、唱片市場所設計，並沒有想到 CD 將來可以用於電腦的用途。當時電腦的資料儲存還在 5.25 吋的磁片階段，包括 3.5 吋的磁碟亦尚未被發明。

卡式錄音帶是類比式的最典型代表，時下五、六年級應該都經歷過早期唱片行買錄音帶專輯的歷程，這是華語流行音樂大紅其市的年代，現在比的是 Youtube 觀看次數破億，當時歌手都在突破百萬唱片紀錄，商業市場規則完全改變，不過也讓華語流行歌曲的盛況似乎一去不返。當年流行音樂專輯分A面與B面，年青人流行隨身聽 Walkman，耳朵上帶著耳機聽音樂。不僅是音樂，街道上也有許多錄影帶出租店，滿滿港片與美國大片的電影。這是類比的年代。

接著電腦的發明與發展，推動數位產業的興起，傳統設備轉換成「數位（Digital）」工具，如數位相機、硬碟、CD、MP3，逐漸取代舊有的類比設備。音樂從 1980 年代 CD 問世之後，可以視為正式從類比進入數位的時代。

類比訊源的聲音其實是比較迷人的，聲音自然而寬鬆，但由於類比音訊的保存比較難，譬如卡帶容易絞帶、卡指紋，黑膠唱片可能會發霉，且有讀取次數限制等等，保存容易且方便攜帶的數位儲存方式自然變成趨勢。如何把類比訊號轉成數位訊號，在播放時再真實還原成錄音室的聲音而不失真，就非常重要了！

數位時代的開始：音訊的數位化（signal digitization）

將音訊數位化最常使用的方法為「脈衝編碼調變（Pulse Code Modulation, PCM）」，包括下列 3 個步驟：取樣（Sampling）、量化（Quantizing）、編碼（Encoding）。

類比音訊訊號是一連串連續的「壓力」變化，壓力變化速度越快，表示音訊頻率越高，而音訊的振幅越大，其響度越大，因此記錄類比音訊必須含有兩大資訊：「時間」與「振幅」。同理，數位音訊與類比音訊一樣，在記錄時必須同時保存原有的時間與振幅兩大資訊。時間與取樣頻率有關，振幅則與量化有關，是紀錄聲音的響度。我們在圖上用 X 軸來代表時間，Y 軸代表振幅。

數位化需要把這些資訊轉化成電腦認得的 0 跟 1 的二進位，所以如上圖把代表震幅大小（藍點）的十進位轉化成二進位，這就是量化的意思。「取樣」代表的是在特定的時間單位，把音訊切割成每秒數千到數萬個片段，也就是圖的 X 軸方向。而取樣或量化轉化成電腦看得懂的「0101…」的過程叫做「編碼」。

聲音的取樣（Sampling）

聲音的取樣是將聲波切割成相等時間間隔的樣本，並加以擷取與儲存。每秒取樣的次數，稱為取樣頻率（sampling rate），例如 MP3 檔的取樣頻率為 44,100Hz，代表每秒取樣 44,100 次。

取樣頻率越高，數位化後的聲音與原來的聲音越接近；取樣頻率越低，數位化後的聲音失真越嚴重。

常見的取樣頻率從 8,000 Hz to 96,000 Hz，取樣率越高越能還原類比訊號的波型，人類聽覺的頻寬約為 20 Hz－20,000 Hz，理論上，以 40 kHz 以上的速度對聲波進行取樣，就能還原出人類聽覺範圍 20 kHz 以下的聲波，這就是取樣背後的原理。

如果希望能完整地記錄所求的訊號頻寬，則取樣頻率必須大於訊號頻率的兩倍，稱為「奈奎斯特定理（Nyquest law）」。

Nyquist Theorem

聲音的量化（Quantizing）與編碼（Encoding）

剛剛提到，聲音的量化是將樣本振幅高度切割成相等間隔，也就是 Y 值，跟取樣率一樣，量化的級距分得越細，記錄到的振幅資訊就越接近原本的波形。量化後，必須再把十進位的數值轉換成電腦看得懂的 0 跟 1，以 N 位元表示一次取樣點聲音的振幅，記錄振幅數值，這個特定的位元數，稱為樣本大小（或量化解析度），也就是位元深度（bit-depth）。

2bit 的 0 跟 1 可以表現出 2² = 4 種階層能量，到 3bit 時，能記錄 8（2³）種變化，這都無法將聲音細膩的部分精準地呈現出來；但到了 16 bit 時，表現出高達65,536（2¹⁶）種變化，而到達 24 bit 時，則可表示約 2²⁴ = 1,677 萬種階層，這已經是相當驚人的數字。

我們常見的音效包括使用 8 bits 的早期遊戲的音樂，到16 bits 是CD 音質以及24 bits。樣本大小越大，越能讓聲音接近原音重現，樣本大小越小，聲音失真的情況就會越嚴重。現今的數位錄音技術已可達 384 kHz / 32 bit，由於以 96 kHz / 24 bit 或 192 kHz / 24 bit 所錄製出來的音質已經是非常優異了，已經是大部分錄音工程使用的規格。

由上述的說明，就會引伸出數位聲音檔的規格：

• 取樣頻率：即每秒所切割的片段數，單位為 Hz 或 KHz。
• 樣本大小：即每個片段聲波的振幅所佔用的空間大小，單位為 bits，有 8 bits、16 bits、24bits、32bits等，目前以 16 bits 為主。
• 聲道：分成單音（Mono）及立體聲（Stereo，兩聲道）。

要計算一個未壓縮的聲音檔大小，可以用下面公式來計算：

檔案大小 ＝ 取樣頻率 × 樣本大小 × 聲道數 × 秒數

常用的錄音格式有三種音質，分別是：電話音質（11,025Hz, 8bits, Mono）、收音機音質（22,050Hz, 8bits, Mono）、CD音質（44,100Hz, 16bits, Stereo）。我們可以算一下以電話音質來錄音一分鐘，需要多少容量：

11,025 × 1 × 1 × 60 = 661,500（Bytes）÷ 1,024 ＝ 646（KB）

回到數位時代的一開始，那時候的電腦剛剛研發沒多久，成本高昂，錄音、儲存、播放這三個環節的限制，其實無法讓未壓縮的音樂檔案投入實際應用。以一張音訊 CD 來說，音訊 CD（Audio-CD）包括一條或以上的立體聲音軌（Track），以16bit PCM 編碼，採樣率為 44.1kHz。標準 CD 的直徑為 120 公釐或 80 公釐，120 公釐 CD 可儲存約 80 分鐘的音訊，大約就是 15 首國語流行歌曲。80 公釐的雷射唱片可儲存約 20 分鐘的聲音資料。 標準 CD 音軌可以説是近似無損的，聲音基本上是忠於原聲的，當然如果你想問，有沒有比 CD 更高品質的聲音，答案是肯定的，但那樣的檔案實在太大，而不符合一般實際使用。

商業發展的需要推動音訊的壓縮

以 CD 作為音樂載體，實際上流行了將近三十年的時間。當電腦發展日益蓬勃，進一步使儲存設備成本降低，容量變大。網路興起顛覆了整個產業，為了大量傳遞使得音樂格式受到網路速度的制約，朝著壓縮的方向發展，也因此出現了有損壓縮與無損壓縮兩種不同的使用分支。

人們開始大量聆聽數位檔案則是 1990 年代網路開始萌芽之際。因為網路蓬勃發展，人們對於傳輸、分享檔案的需求大幅增加，除了影像與影片之外，音樂檔案當然也是大家「分享」的重點之一。這種分享的行為姑且不論合法問題，卻實際改變了市場規則，成為當下數位流的盛行背景主因。

受限於記憶體容量與傳輸頻寬的大小，早期的串流播放只能提供讓音響迷失望的壓縮格式檔案。為了讓當時仍然很昂貴的記憶體與流量、硬碟空間（如 500MB，與現在動輒 2TB，相差 4,000 倍）能夠滿足隨時隨地聽喜歡的音樂，因此將音樂檔案進行壓縮處理是必要的手段，最簡單的理解就是截頭去尾，把一般人耳聽不到或不重要的音頻去除，從而大幅度降低檔案的大小。

MP3 就是當時最流行的一種失真壓縮格式，提供多種不同「位元率」（bit rate）的選項—也就是用來表示每秒音訊所需的編碼資料位數，通常介於 128kbps 和 320kbps（kbit/s）之間。你還記得剛剛所提到的CD音訊嗎，CD 未經壓縮的音訊位元率是 1411.2 kbps（16位元／採樣點 × 44100 採樣點／秒 × 2 聲道），兩者差距4倍以上。

網路時代加速音樂下載與分享

數位浪潮影響所有產業，音樂也不例外。聆聽音樂的管道從傳統的 CD 轉變為線上聆聽，然而數位檔案易於「分享」（實際上就是盜版與免費影音平台），卻讓唱片公司與創作者無法收到應有的報酬，無形中也扼殺了音樂創作產業。

數位下載的服務，最早是由索尼音樂開始，Sony 音樂在 2000 年 5 月開始開放網路下載數位音樂，接著環球唱片、BMG 等唱片公司也於同年跟進，開放網路數位下載；但是另一頭，科技業也開發出數位下載的平台，如微軟推出 Windows Media Player、蘋果推出了 iTunes，將數位下載推到了最高峰，連帶硬體也跟進，iPod 作為蘋果公司的重要產品，幾乎為 iTunes 贏下數位下載的這場戰爭。

史帝夫・賈伯斯（Steve Jobs）當年以「將 1,000 首歌曲裝進口袋」為口號，iPod 不僅賦予了隨身播放器全新定義，也讓音樂成為一種隨時隨地享受的生活方式。加上 Apple 音樂播放軟體 iTunes 的推波助瀾，讓人們開始習慣為優質音樂付費，也改變了整個音樂出版行業的規則。雖然 Apple 以 iTune 提供了大量有版權的音樂，不過大部份的使用者仍然在電腦與網路分享的助攻下，「自由地」交換創作者的心血，直到串流音樂的出現，才稍稍改善了這些市場不合理的現象。

不過音樂下載需要有設備，並不是每個人都會去購買，因此影響力仍然侷限在年輕受眾居多。現在若要回溯，串流音樂平台大概在 2010 年左右興起，但這僅是軟體與內容格式，真正推波助瀾的其實是蘋果推出的 iPhone！行動寬頻網路的普及與滲透率提昇，掀起整個行動攜帶裝置的革命，也推動串流服務的時代的到來。

串流媒體的橫空出世

串流音樂平台橫空出世，不需透過付費下載，只要繳納月費，就能夠無限瀏覽、聆聽各種音樂，在智慧型手機迅速普及的年代，串流音樂平台得到了極大的成功，數位音樂下載的服務也漸漸消失，如 Apple 以 Apple Music 取代了 iTunes，KKBOX 音樂商店也在 2017 年關閉下載功能。

串流音樂平台在全世界市場能夠逐漸強勢，超越數位下載，取代實體專輯，主因之一就是串流平台龐大的歌曲庫，想要什麼類型、地區的歌曲，全部都能找到；透過智慧型攜帶裝置隨手可得的便利性，也勝過實體專輯佔空間、攜帶不便的缺點。

串流音樂服務在 2009 年開始用戶大幅成長，目前全世界光是 Spotify 的用戶就超過2億人，而蘋果公司所推出的 Apple Music，市佔率則是緊追在後。而台灣目前的狀況，台灣現在付費使用串流音樂服務的用戶大概是 10% 左右，也就是大約 200 多萬人。 國際唱片業協會（International Federation of the Phonographic Industry，簡稱 IFPI）發表的 2022 年音樂報告，音樂錄音收入增長了 18.5%，達到 259 億美元。串流用戶增加，大量的廣告資源往串流媒體挹注。截至 2021 年底，有 5.23 億付費流媒體訂閱用戶，高於前一年的 4.43 億相（ 2019 年底時，付費串流音樂服務用戶為3.41億），超過 18% 的增長，一年內有 8,000 萬新用戶。付費訂閱流媒體收入在 2021 年增長 21.9% 至 123 億美元，佔總收入的 47.5%。估算下來，廣告的收入約為 46 億美元，比起 2020 年的增長了 11 億美元。

台灣主要的串流音樂平台，除了 Spotify、KKBOX 之外，陸陸續續還有許多業者也進入戰場，各家電信商推出自己的串流音樂平台，通訊軟體的龍頭 Line 也於 2019 年推出 Line Music 的串流音樂服務，希望能夠在既有的社群資源下，拓展音樂串流服務的可能性。

這些是串流音樂市場成長的背景與情況，數位串流音樂雖然方便，但也不是沒有缺點，最大的問題就是音質，因為這些在平台上的音樂為了傳輸速度，對音樂檔案做了壓縮，失真壓縮格式理論上已經是優良的音樂品質，但如果使用高傳真的設備，仍然可以發現差別，這對於音保真音樂愛好者而言，實在是難以接受的。因此即使串流音樂平台蓬勃發展，數位流的愛好者從未停下嘗試的腳步。

對音質的追求：從壓縮回到無損，催生數位流

CD 最大的問題就是容量，一片 CD 錄製了 10 餘首歌曲，想要聽不同音樂時，就需要換來換去，如果喜歡的樂曲分別錄製在十幾張不同 CD 時，那自然產生了相當的困擾。

現今電腦速度、儲存容量的成本降低，向來追求高音質的音響發燒友當然不滿足於 CD quality 的音質，為了匹配高級的音響設備，樂迷進一步追求「高解析音樂檔案 」（High Resolution Audio）。高解析通常指解析度高於 16bit / 44.1kHz 的無壓縮（或無損壓縮）音樂檔案，雖然大幅增加樂曲的檔案大小，但 HDD、SSD 相較於以往的單位成本，讓樂迷更無視於容量限制的追求音質高解析，可以說無壓縮的音樂檔案就是數位流播放的需求動力之一。

大家發現可以把自己珍藏多年的 CD「擷取」（Rip）成音樂檔案，享受 CD quality（16bit/44.1kHz）的音質，然後借由電腦設備，提供了搜尋、播放等便利功能，進一步整合網路與智慧型手機，NAD、音樂伺服器等設備成為數位流的另一塊拼圖，整個數位流系統日趨完整。

數位流設備的發展：從電腦到串流播放機

前文談到音訊的數位化，帶來顯而易見的好處，因為數位音訊可與電腦相容，聲音與影像容易修改、容易儲存與傳送、偵錯與除錯、加密與解密、壓縮與解壓縮都相當方便。不過對於樂迷，尤其是追求高品質音質的樂迷而言，數位化音訊帶來的是另一項挑戰。因為人耳聽不懂數位訊號，數位音訊在播放前必須再轉為類比訊號，因此轉換過程產生的問題又形成一項需要解決的課題，從類比到數位牽涉的是取樣與量化，到了播放時，除了不同取樣率的選擇影響音質外，從數位轉為類比，還牽涉到相關設備產生的干擾。

最早的數位流播放系統是用個人電腦搭配「傳統」DAC，早期的電腦可以選購音效卡，音效卡上有類比輸出，也有數位輸出，可以直接連接到 DAC，透過音樂播放軟體，播放電腦中的音樂檔案。不過後來大家發現這種要外接音效卡的做法有點麻煩，所以廠商就利用電腦都會有的 USB 介面，推出了 USB DAC，這是最簡單讓電腦播放高品質音樂的方法。

如果你問為甚麼要透過 USB DAC 來傳送類比訊號到擴大機，電腦不是本身就能播放 CD 嗎？

這是因為電腦本身在主機板或音效卡內建 DAC 晶片，可以將 CD 的數位訊號轉成類比訊號，再送到擴大機，進一步讓喇叭發聲。但外接 DAC 無論在解碼晶片、電源供應與類比放大等方面，製作和設計都比一般音效卡好得多，因此送出的訊號也比音效卡好，如果擴大機和喇叭給力，就能相得益彰，享受高品質音樂的流淌。不過問題不僅僅是 DAC，以電腦做為訊源還有其他的問題，不過這也正是令音響迷沉迷的地方，透過不同層面的設備改善，得到悅耳的聲音，本身的過程就是一種樂趣。

以往傳統樂迷對待電腦訊源（computer as source，CAS），就是以電腦來播放音樂，須考慮到電源更改為線性供電，因為就連 USB 供電也會產生電訊干擾，記憶體、主機板晶片型號也要考慮，最後連電腦安裝的 windows 也要進行優化，因為即使沒有使用任何軟體，windows 仍會有近百個背景程序在背後執行，這些都會對訊號造成干擾。此外因為電源、每個元件時鐘設計造成的時基誤差（jitter）也是其中一個問題。這些問題顯得複雜而專業，因此廠商相準商機，催生了串流播放機的問市。

那麼到底完整的數位流系統有哪些相關設備呢？為了讓各種層出不窮的設備能相互通用，因此需要一個共同的標準去遵循，我們可以借由 DLNA 架構來了解數位流系統。

從 DLNA 架構認識數位流系統

要組成一套數位流播放設備，可以從了解數位流的架構來入門，其架構大致依照 DLNA（Digital Living network Alliance，數位生活網路聯盟，由一群為連線裝置建立通用及開放式標準的公司組成）的規範，這個架構是製定各種數位設備間互通的標準規格，依照規格可以分為四個主要功能定義：

DMS（Digital Media Server，數位媒體伺服器）：系統的源頭，負責檔案的獲取、複製、儲存。DMS 的例子有 PC、數位機上盒（附帶聯網、存儲功能）和攝像機等等。在數位流系統中，這通常就是NAS或音樂伺服器（music server）。

DMC（Digital Media Controller，數位媒體控制器）：用來控制設備的裝置，同時可以搜尋 DMS 上的檔案，並指定 DMR 播放或控制檔案上傳或下載到 DMS。在數位流系統中，這通常就是裝了APP的手機、平板。

DMR（Digital Media Renderer，數位媒體渲染器）：負責播放 DMC 「推送」（push）過來的音樂檔案。與 DMP 的區別在於DMR 只有接受媒體和播放功能，而沒有搜尋、瀏覽媒體的功能，典型的設備比如顯示器、喇叭等。

DMP（Digital Media Player，數位媒體播放器，可理解為DMC + DMR）：播放音樂檔案的設備，例如智慧電視、家庭劇院等。在數位流系統中，DMP是著墨最多的部分，我們剛剛所提的DAC可以裝在DMP，也可能出現在DMR的設備中。 整個系統中，DMS 就像是一個外文圖書館，DMC 就是圖書館員，負責把書從藏庫中找出。接著就需要一個翻譯的機器才能讀懂，而這個機器就是 DMP 或 DMR，透過這類播放設備，你才能完全理解書中的內容。因此整個數位流相關的設備至少有音樂伺服器、NAD、HUB、DAC以及串流播放器等。

NAS 與音樂伺服器

數位流播放設備中提供 DMS 功能的設備，通常這是指 NAS，當然也有專門設計的音樂伺服器。

NAS（網路附加儲存裝置）是一種連接您家中或辦公室網路的智慧儲存產品。一開始是提供用戶將重要文件、珍貴相片、影音檔案等儲存於 NAS，用戶只需透過網頁瀏覽器或手機應用程式，就可以輕鬆存取檔案並使用 NAS 的其他功能，例如：備份、多人共用等等。這是由3C業者開發的系統，後來發展成數位流中的儲存設備，也就是 DLNA 架構裡面的 DMS，統整音樂檔案，透過網路傳送給家中同一網域內的 DMP。大部分負責控制 DMP 的 DMC 就是手機或平板電腦。不過其實很多設備都同時兼具了多種功能，可提供 DLNA 架構中的多重角色與功能。

NAS 的功能比較特別，有點像是跨領域的應用，NAS 就等於是一台私人的Google雲端硬碟。NAS 的缺點可能就是如果要隨時存取，這台機器當然就不能關機，不過待機功能也能讓耗電量減少，比起網頁伺服器來說，可說是簡單方便好用。

在 NAS（Network Attached Storage，網路附加儲存裝置）普及之後，啟發了音響設備的開發應用，也有廠商特別針對音樂播放設計了音樂伺服器這樣的設備，例如：I-O Data 推出的 Soundgenic 音樂伺服器，設計功能陽春，但介面簡單，也具備欣賞音樂需要的功能，可以透過網路和 USB-DAC 的連接輸出，並支援 CD-Ripping、Hi-Res 高解析音樂檔案。

I-O Data 在官網上有一張圖片解說了這台 Soundgenic 音樂伺服器各種功能。

當然也有高階一點類似 Aurender 系列機種，同時具備了 CD 播放、DAC 解碼、USB 輸出、高品質耳擴等。

什麼是 DAC？

這裡提到一個重要的設備，就是 DAC。什麼是 DAC？剛剛提到音訊的類比轉數位訊號，實際執行的機器稱為「ADC」（Analog to Digital Converter，類比數位轉換器）。而數位化的音訊檔案是一連串的二進位編碼數值，播放時須經由「DAC」（Digital to Analog Converter，數位類比轉換器），再將數位訊號重新轉換成連續的類比訊號，才能將訊號送入擴大機進行放大，再透過單體（喇叭）播放出來。

也有不少人稱 DAC 為「解碼器」，或稱為「數位類比轉換器」。從功能性看，可以說 DAC 只有一項單一功能——把輸入的數位訊號轉換為類比訊號輸出。由於數位轉換技術、時基精準度、類比處理技術、電源處理⋯等因素差異，DAC 同樣也會有數萬到上百萬元之間的價格差異，有名的品牌至少有上百個。

對應這些高規格的音樂檔案，就需同等級的 DAC 去解碼類比訊號，挑選購買 DAC 要特別注意規格，是否可以滿足你所需要的取樣率跟解析度，所以訊源跟 DAC 設計規格要相輔相成才能發揮你音響器材的能力，因此無損的音樂格式實現了更好聽的音樂訊源，接著發燒友需要的就是原音重現的設備，這也就是本文所提的數位流播放器。

種類繁多的數位流播放機

由於對高品質音訊的需求以及DMS設備的便利，一般音響組合中，單純的CD播放機已不敷使用，專屬的「數位流播放機」自然而然應運而生，這也讓使用的方便性大增，但其實說到底，數位流播放機也是一部電腦，只是這部電腦是「專門」播放音樂之用。這樣的做法不僅讓這部電腦可以不受干擾的專心播放音樂，也可以更有效的對抗電腦運作時產生的各種雜訊干擾，提供更精美且友善的操作介面。

我們所說的「數位流播放機」，其實在英文中有很多不同的名字，包括 Streamer、Digital Audio Player、Network Music Player，有各種不同的功能與類型。最早推出的數位流播放機大多內建了硬碟，所以這類產品不僅具備了播放的功能，也是一部「伺服器」（Server，儲存與管理檔案的設備）。

另一方面，對於音響製造業者來說，製造的設備就是用來播放聲音，因此搭配串流平台的發展，許多位居音響核心的擴大機型號，甚至是主動式喇叭都直接內建播放串流媒體的功能，延伸了機器的實際應用範圍。

當然也有廠商開發出不具備儲存裝置，僅具有播放音樂功能的「數位流播放機」，目前主流的產品就是此一類型。有些高階機種的面板上還具備了漂亮的全彩大螢幕，方便顯示專輯封面以及用遙控器就可以更簡易的操作。例如：Aurender N200、Arcam Solo Uno。

市面上的數位流播放機又更進一步區分是否內建 DAC。有內建 DAC 可直接輸出類比訊號的「數位流播放機」與沒有 DAC 僅能輸出數位訊號的「數位流轉盤」二種機型。通常高階的機種都傾向單一功能，並不內建 DAC，而是將數位類比轉換的工作交給高階的 DAC 負責。 實際架構家中的數位流系統時，就需要考量現實的問題，是要從原有的設備去延伸、升級，還是從零開始打造，這兩種情況對選擇的機種偏好就不太相同，不過這可能過於冗長，我們在其他文章再來進行實際說明。

殊途同歸：數位流與串流音樂平台讓你隨時隨地都有高品質音樂聽

網路的頻寬大幅躍進之後，透過「雲端」串流音樂變得更加方便，Spotify 這類的網路串流服務大量出現。透過雲端播放音樂的好處就是不需要準備音樂檔案，隨時想聽什麼就聽什麼，對於一般懶惰的消費者來說，要有音樂檔案需要先購買 CD，然後再進行格式轉換，對於累積多年的音樂發燒友來說，這可能是一個很可怕的工程，就像是要將圖書館的書，進行數位化一樣龐大的工作量，因此這些提供以千萬首音樂的串流平台，仍然有龐大的市場潛力。

那有什麼缺點呢？串流音樂平台一開始的缺點就是數位流的優點。原先串流音樂平台提供的音樂還都是壓縮檔案，完全無法與儲存在硬碟（或 NAS）裡面的高解析檔案相提並論，無線傳輸通常也會因為網路速度的品質而受到影響。

雖然數位流滿足了音樂玩家對於高品質音樂的追求，再加上以往串流平台即便選用最高音質串流設定，都是以有損壓縮格式（例如 AAC）串流播放，因此雖然用起來很方便，但音質就遠遠輸給傳統 CD，音樂的音色、細節解析、高低頻延伸動態表現等等都有非常大的差異。把這樣的聲音放進高階音響系統中，也只會讓缺點更加擴大，與傳統訊源完全無法相比。

不過因為儲存設備成本與傳輸成本下降，串流音樂平台在這二年間，紛紛推出了無損音質的音樂，進一步提供與CD相同品質，甚至更好的音訊檔案，串流音樂平台與數位流的發展方向殊途同歸。

台灣地區的音響發燒友們，最常使用的無損音樂串流平台，不外乎就是：TIDAL、Qobuz，音質及介面不斷推陳出新、討論度級高的台灣本土品牌 KKBOX。iOS 的用戶可能對 Apple Music 情有獨鍾，愛聽華語歌曲的人喜歡 KKBOX，這些全都是壓縮的音樂檔案。前一陣子全球僅有 TIDAL 採用高解析檔案，不過 Apple 不甘示弱加入了市場，推出 Apple Music 保真音樂，搭配 MQA 解碼，串流播放的音質又再次提升，大大滿足了因為疫情待在家中的音樂愛好者。

這些設備和音響一樣，有共通的準則，就是設備功能越單一，通常越高階，至於需要什麼等級的系統，就要看用戶的音響等級與使用習慣了。還在抱著 CD 不放的音響玩家，面對數位音樂的時代，是不是該開始思考也買一部 NAS，開始享受更方便的播放數位音樂檔案了呢？

訂閱 Apple Music、KKBOX、Spotify 等音樂串流平台的用戶，一定對「無損音質（Lossless Audio）」不會陌生。2020 年底，KKBOX 就推出了全台第一個「Hi-Fi 無損音質」服務，緊接著隔年4月，音質再提升的「Hi-Res高解析音質」服務也推上戰線；Apple Music 也在 2021 年 6 月開始，陸續讓旗下 7,500 萬首歌曲（首波2,000萬）升級成無損音質，就連 Spotify 也已經放話要跟進，一時間無損串流成為市場上追趕的服務標準，話說，Spotify至今仍未推出，著實令人捏把冷汗。

從 KKBOX 的數據來看，在 2020 年底推出無損音質服務，用戶每月付出台幣 299 元，就能同時享受 Hi-Fi、Hi-Res 2 種格式的串流音樂。2021 年已有超過 20 萬名申請體驗，平均每月申辦的會員數成長幅度高達 80%，其中有 30% 享受無損音質的用戶先前並非 KKBOX 付費會員。

究竟什麼樣的人會在意音質表現？

在這 20 萬人中，男女比例為 8：2，其中占最大比例的年齡區間為 26～30 歲，也打破了一般認為「熟齡者」才會對於音質比較講究的刻板印象。當然，我們不清楚至今的情況如何，不過這也凸顯了幾個問題，無損音質是否將成為音樂串流之爭下一個重要的趨勢，甚至成為支援業務成長的動力？無損音質與有損壓縮對於用戶，甚至是一般人是否是有差異，並且願意為此掏出更多的金錢？如果答案都是肯定的，那麼對於音響業者而言，這應該是一個的好消息。 不過相信有個問題應該大家都會有興趣，無損音質音樂，在實際的聆聽時到底跟 一般壓縮音檔有什麼差別，真的有感嗎？聆聽無損音質需要什麼設備呢？本文就來討論相關課題。

無損音質是什麼？檔案格式有哪種？

音頻文件的質量由兩個因素決定：採樣率（以赫茲為單位）和比特率（以比特為單位）。這兩個數位越高，文件的音頻質量就越高。當然，音頻質量是有代價的——文件的樣本和比特率越高，文件越大。無損音頻旨在兩全其美：保留高質量的音頻信息，同時減小整體文件大小。

目前各種無損格式有：

LPCM（Linear Pulse-code Modulation線性脈衝編碼調製）：

自 1982 年以來用於編碼音頻 CD 的標準音頻格式，LPCM 將無損音頻信息存儲為二進制數的比特流。其水晶般清晰的 16 位 / 44,100 Hz 數位聲音仍然是無損基準。也稱為 PCM。

WAV（Waveform Audio File Format波形音檔格式）：

WAVE，又或者是因為副檔名而被大眾所知的 WAV，是微軟與 IBM 公司開發在個人電腦儲存音訊串流的編碼格式，與 Windows 相容，類似Mac電腦的 AIFF。WAV 檔案與無損檔案不完全相同，因 WAV 檔案不對原檔案做壓縮，通常 WAV 檔是用於 CD 儲存原聲帶，因此一般人提到 WAV 檔就聯想到無損檔案。WAV 檔案不一定只是儲存聲音的振幅與時間點，只要是使用到振幅與時間的型式，WAV 檔案都能儲存紀錄。

AIFF（Audio Interchange File Format音頻交換文件格式）：

Apple 在 1998 年開發的專有格式，相對於 WAV 是 PC 使用的標準無損格式，AIFF 通常用於 Apple 的 Macintosh。AIFF 同樣可以包含 CD 質量的數據，具有可比較的文件大小並依賴於相同的編碼方法。

FLAC（Free Lossless Audio Codec自由無損音訊壓縮編碼）：

FLAC 專案由 Josh Coalson 在 2000 年發起並開發， 2001 年 FLAC 1.0 正式釋出，特點是可以對音訊檔無失真壓縮。不同於其他有損壓縮編碼（如 MP3 、AAC 等），壓縮後不會有任何音質損失，現在已被很多軟體及硬體音訊產品所支援。FLAC 與 WAV 和 AIFF 相比，檔案大幅減小，約僅 WAV 一半。FLAC 可包含高於無損標準的音頻，最多支援 24 位元格式。

ALAC（Apple Lossless Audio Codec Apple 無損音頻編解碼器）：

Apple 的 FLAC 無損替代方案，ALAC 源於 iTunes 主導的音樂庫儲存生態系統。由於 iTunes 本身並不支援 FLAC，因此 ALAC 被設計為一種檔案減小但質量無損的格式。文件格式擴展名為 .m4a，所有 Apple 設備都可以相容。

DSD（Direct Stream Digital）直接串流數位

Sony 和飛利浦的專利，利用脈衝密度調變（pulse-density modulation）編碼將音頻訊號儲存在數位媒體上的科技，這項技術的應用對象是 SACD。DSD 用 1 bit 方式取樣，採樣率是 CD 44.1kHz 取樣的 64 倍或更高，直接把模擬音樂訊號波形以脈衝方式轉變為數碼訊號。理論上會比 PCM 較穩定優秀，國際間不少發燒友認為 DSD 音效比 WAV/FLAC 更好。由於高採樣率，檔案大小非常大。

MQA（Master Quality Authenticated）：

一種有損音頻文件格式，實際上質量比 FLAC 更好，甚至比它更小。MQA是將取樣率超出 48kHz 的部分，用專利的演算法（稱作 Music Origami）壓縮整合進「人耳幾乎聽不到的頻段內」。Tidal Masters串流媒體就是使用 MQA 格式。

哪些串流音樂平台服務支援無損音頻？

許多串流音樂平台服務提供優質的無損串流音樂和下載。每項服務都使用自己的編碼方法來傳輸無損音頻，而且現在許多服務都將質量水平推向了遠遠超出紅皮書標準的水平。然而，值得注意的是，並非服務各自庫中的每首曲目都將——甚至可以——在此標準中提供。

KKBOX – 亞洲華語音樂歌迷必備

每月訂閱價格新台幣299元，Hi-Fi 歌曲超過 4,000 萬、Hi-Res 超過 300 萬首，大多以亞洲流行音樂如日、韓、華語、廣東歌為主！

KKBOX 採用 FLAC 格式，而「HiFi 無損音質」中又分為 16 bit / 44.1 kHz 和 16 bit / 48 kHz 兩種規格，音質效果和 CD 相同；更進階的「Hi-Res 高解析音質」音質則比 CD 更勝一籌，規格則有 24 bit / 48 kHz、 24 bit / 96 kHz、24 bit / 192 kHz。KKBOX 獨家的內容如：音樂介紹和歌手訪問，對於亞洲樂迷來說，頗具吸引力！

Amazon Music HD

最高音質：High Res – FLAC 24-bit / 192kHz

Amazon Music HD 提供逾 7,000 萬首高解析度（HD）的無損音樂，它們屬於16 bit 位元深度及 44.1KHz 取樣頻率的 CD 品質，以及逾 700 萬首具備24 bit/192 kHz的Ultra HD音樂。Amazon Music 有多種訂閱方案，Prime會員的每月訂閱費用為 7.99 美元，一般 Amazon 會員的每月訂閱費用為 9.99 美元，家庭方案則是每月 14.99 美元，這些方案的用戶都可免費升級至 Amazon Music HD。不過，Amazon Music 並未於臺灣市場推出，網路上有教學透過日本版本使用。Amazon Music HD 是相對便宜的高解析音樂串流服務。

Tidal HiFi – 高質量、高均衡的綜合最佳選擇

最高音質：High Res – MQA 24 bit / 352kHz

對於高保真音頻的樂迷來說，Tidal 可能是整體上的最佳選擇。

Tidal 使用的是 FLAC 串流，並且使用了 MQA 編碼技術，在正確的 MQA 解碼後，最高可以達到 384kHz/24-bit 規格，也就是 CD 資料量的十二倍！

Tidal 目前提供三種串流品質，從普通、HiFi 到 Master。普通版可減少數據量，適用於頻寬有限或網速較慢的人，透過 AAC 以 160kbps 的速度串流傳輸。HiFi 是 CD 質量的無損 FLAC 文件，Master 則提供 MQA 格式。某些時候，例如汽車、火車或高鐵行進時，事先下載檔案到用戶端收聽更適合。TIDAL 允許用戶下載音樂以便隨時隨地收聽。

平台特色

2017 年，由於採用了 MQA 技術，Tidal 成為市場第一個提供高解析度音頻流的服務。這些高解析度（通常為 24 位/ 96kHz）曲目，被稱為 Tidal Master，最初的數量為數萬，但現在成為數百萬的目錄。Tidal 以歐美流行音樂為主，一般音質歌曲數約為 7,000 萬首，但中文歌曲相對少一點，而且要先經過翻譯，才找到相關的歌曲或歌手！

而 Tidal 獨家提供 35 萬支高解析 HD 影片（主要是音樂視頻）以及上百場的現場音樂會，還對應360 Reality Audio（by SONY）和Dolby Atmos （杜比全景聲）曲目，偶爾還有音樂會的直播！

Tidal 在各國收費標準不太一樣，美國目前提供兩個收費版本，TIDAL HiFi 收費為 9.99 美元，提供 1411 kbps 的串流速度，HiFi 以下的音質，TIDAL HiFi Plus 標榜高品質音色，收費為 19.99 USD，可以收聽到 MQA 音質，串流速度高達 9216 kbps。學生都可以獲得 50% 的折扣，美國的軍人和急救人員也有折扣。除此之外也有 5 個人共用的家庭帳戶。

Apple Music – 蘋果迷專屬

最高音質：High Res – ALAC 24-bit / 192kHz

Apple Music使用的是Apple自己開發的壓縮技術，稱為 Apple 保真壓縮音訊編解碼器（Apple Lossless Audio Codec，ALAC），解析度範圍從 16 位元/44.1 kHz（CD 品質）到 24 位元/192 kHz，有些歌曲提供到96 kHz以上，有些則在48kHz或44.1 kHz

提供逾 7,500 萬首無損音樂，並支援採用杜比全景聲技術的空間音訊。蘋果的無損音樂品質亦同時包含16 bit/44.1 kHz與 24 bit / 192 kHz。以歐美流行歌為主，曲目數約為7500萬首，但古典、電影配樂歌曲和中日文歌曲都比較少一些。

只要於 iTunes 取得 Apple Music 會員，聆聽「保真壓縮」音質就無須額外費用～若非會員註冊，可試用三個月，每月個人版訂閱價格為 150 元；家庭版為 240 元，最多可以讓 6 名家庭成員使用。Apple Music 的學生訂閱方案為每月 4.99 美元（臺灣為70元新臺幣）。

Qobuz

最高音質：High Res – FLAC 24-bit / 192 kHz

Qobuz 可能沒有 TIDAL、Amazon Music HD 那樣的影響力，但它是一項出色的高解析串流媒體服務，也是第一個在 Sonos 上提供 24 位元音頻串流的服務。以古典及爵士音樂為主，新歌幾乎與TIDAL同步，它有超過 7000 萬首曲目可供選擇，但與 Spotify 之類的平台相比，Qobuz 比較少小眾獨立音樂。

Qobuz 使用 FLAC 格式串流，最高可至 192kHz/24-bit 的規格，是 CD 資料量的六倍多！Qobuz支援眾多平台及高級音響設備，在曲目的搜尋上，除了歌手、樂團、曲風以外，還可以直接搜尋唱片廠牌，適合喜愛歐洲古典或爵士樂的樂迷！

而且 Qobuz 不使用 MQA 硬體解碼，主打 PCM，在使用上較為方便，同樣為發燒友首選！

如何選擇串流音樂平台

若你是音響的重度玩家，推薦 TIDAL 及 Qobuz，兩者皆支援眾多音響系統，也是無損音質的高品質保證！Apple Music 則推薦給使用蘋果產品的用戶。如果聆聽習慣是華語、日韓歌曲較多，請毫不猶豫選擇 KKBOX；古典或爵士愛好者可選擇 Qobuz；最後，喜歡聽西洋、爵士、搖滾金屬類曲風，就選 TIDAL 吧！

無損和CD質量有什麼區別？

CD 質量固定為 16 bit/44.1kHz，被認為是無損音頻格式的標準。根據定義，無損音頻格式保留了所有這些音頻信息，因此 CD 提供的聆聽體驗與 FLAC 或 Apple 的 ALAC 等無損格式之間絕對沒有區別。

一般我們 CD 裡面存放的都是 16bit/44.1kHz 的規格，這些都是廠商錄音、後製、壓製之後的成果，也就是所謂最基本的「無損音樂」；然而因為技術演進，現在許多錄音室錄製出來的數位母帶都是 24bit/48kHz 甚至 24bit/96kHz（或更高），壓製進 CD 就會經過一次 downsampling（降頻）。因此 Hi-Res 音樂基本上就是泛指那些規格「比 CD 音質還高的」的音樂檔案。以前因為受制於 CD 700MB 的儲存容量上限，才會採用 16bit/44.1kHz 的規格來發行歌曲。因為儲存成本降低，廠商就把想法動到了母帶上面，推出了Hi-Res 音樂。

有損音檔與無損音檔有何差別？HiFi 是實用還是情懷？

對於普通用戶來說，壓縮音頻和無損音頻之間的區別可能並不那麼明顯。即使您是發燒友，您可能仍然無法清楚地區分 320kbps MP3 和 FLAC 文件之間的區別。許多盲測已經證明，許多普通聽眾無法分辨 192kbps MP3 和 FLAC 文件之間的區別。

美國知名科技媒體 NPR在2015 年就精心選擇了六個樣本進行音質盲測，在Google中搜索「How Well Can You Hear Audio Quality?」，第一個結果就是測試網頁。每個樣本音樂都有三種格式：128k MP3、320k MP3、未壓縮WAV，聽過之後選擇你認為音質最高的一個，做完六個之後就能測出你到底是不是傳說中的「木耳」。

不過這麼多業者投入無損音質，總不能說都是面向非木耳的聽友。無損音質的享受必須考慮到設備是否能夠發揮出音質細節。除此之外，音樂的類型也會影響，就如同錄製一段無配樂的普通人聲，當然難以區別出有損無損的差異。

無損音檔需耗費多少網路流量？

以一首 5~6 分鐘的歌曲來說，在 128K MP3 音質下約耗 3~4MB、320K AAC 音質則為 7~10MB，最後是 Hi-Fi 音質約需耗用 20~40MB，不過因為每首樂曲的長度不同，數據上也會有所變動。

對於新手入門體驗無損音樂的各種方式

對於所有人來說，用手機來播放音樂是最可能達到隨時隨地聽音樂的設備，畢竟大部分的人都是人手一機。

體驗無損音質的最簡便方式當然就是從串流媒體平台選擇訊源，然後準備好你所需要的設備，你可以使用的是耳機，或者是家中的音響設備。以便利而言，當然就是手機以及一對耳機。因此本文接著討論，如果想要隨身聽音樂，那麼應該準備哪些設備？我們將側重於智能手機，對於音響、Hi-End有興趣的非音樂發燒友的新手，這可能也是最省錢也最實用的方法。此外智能手機的運用方案也適用於其他設備。

為免後文冗長，這裡做簡單的總結，關於無損音頻體驗，用戶需要三個準備：

• 無損音源，即支援無損音頻串流的服務。
• 具有內置 DAC 的設備或外接 DAC。
• 一對 IEM（In Ear Monitor）或喇叭。

以下是一些產品建議，可幫助您開始在智能手機或電腦上使用無損音頻。這些只是您可以選擇的一些建議，具體取決於您擁有的設備。

智慧型手機享受無損串流音頻

確認您的手機或平板是否支援串流音樂平台服務提供的無損文件類型的播放，這一點是要先做的工作。智能手機上常見的無損音頻是 FLAC 和 ALAC，兩者雷同，後者是Apple自家開發的格式。

要播放 FLAC 格式音頻需要 FLAC 的音頻編解碼器。FLAC 使用的壓縮算法可以保持高達 96KHz 的高採樣率，比之前談到的 WAV 格式還要好，並且只佔用一半的存儲空間。雖然大多數現代智能手機和筆記本電腦都支援 FLAC，但喜歡搞獨特的 Apple 當然也開發了自己的編解碼器，稱為 ALAC，Apple Lossless Audio Codec。這類似於 FLAC，除了它與 iOS 和 macOS 相容。如果您想使用 iTunes 將無損音頻傳輸到您的 iPhone，就需要 ALAC格式。

可以預見的是，iPhone 對 ALAC 沒有任何問題，但無法處理 FLAC 文件。2011年蘋果宣布開源 ALAC 後，大部份 Android 能支援 ALAC，不過要注意更新版本，以免有遭駭疑慮。

為確保手機能支援無損音頻，通常需要一個外部 USB DAC（數位類比轉換器），例如 iFI Audio 的 Hip-DAC 或 AudioQuest 的 DragonFly Cobalt。這些可以使用 Apple 的 Lightning-to-USB 適配器連接到您的 iPhone。不過要注意的是，大部份的 DAC 都能支援 Android，至於 Apple 則需要注意可支援的型號。

在 iPhone 上體驗無損音頻的最佳方式是使用 lightning 轉 3.5 mm DAC 以及一副好的耳機或耳機。Android 設備也一樣，只是需要一個 Type-C 轉 3.5mm 轉接頭。一些 Android 手機確實有內建的 HiFi DAC，能夠直接透過耳機插孔或 USB-C 端口傳輸無損音頻。LG 在其智能手機上使用了高品質的 DAC，現在華碩 ROG PHONE 5 也有支援。不過一般手機如果想要獲得最佳體驗，可能需要購買一個透過 USB 連接的優質外部 DAC。同樣的解決方案也可以在電腦或筆電上使用。

請注意，Apple Music 無損將分為兩種——一種為16 位元 / 44.1 kHz（CD 品質）。Apple lightning DAC 可支援。還有一個高分辨率無損可體驗 24 位元 / 192KHz 音頻，這就需要更好的 DAC。

最後需要一副有線耳機或揚聲器，連接 DAC 的 3.5 mm插孔。

使用 Lightning 連接的耳機也可以提供無損信號，但 Lightning 的最大上限為 24-bit / 96kHz。高於這個品質的音頻（例如 Tidal MQA 流）都將被自動壓縮。

儘管 Android 手機的功能會因品牌和型號而異，但與 iPhone 相比，Android 手機許多廠牌現在在其電路中配備了更多的高解析的 DAC，還有更多的應用程序，例如：Poweramp，可以播放設備上儲存的 FLAC 音頻。

獲得一個好的 DAC

確定無損音頻訊源後，首先要注意的是 DAC（數位音頻轉換器），這是將數位訊源轉為類比訊源的功能。當然，筆電和智能手機都有內置的 DAC，但音頻性能通常不是最被關注的性能，因此即使 Apple 也推薦只要超過 48 kHz 的音頻，都使用外部 DAC。DAC 的重要性是因為它是銜接電腦、智能手機或平板電腦等播放設備與揚聲器或耳機之間的關鍵，因此會影響轉換後的類比訊號。

DAC 從 FiiO Q1 Mark II 和 Astell & Kern PEE51 等超緊湊、適合旅行的型號，到iFi AUDIO 的 Zen DAC V2 和Cambridge Audio DacMagic 200M 等更大的桌面設備，選擇有非常多。此外如果打算使用 Tidal 的頂級 MQA 音頻，請確認 DAC 具有 MQA 支援。

市面上還有一種產品與 DAC 有關，那就是整合 DAC 與耳機擴大機為一體，俗稱小尾巴的產品。這種產品對於希望透過手機享受更好的音樂的用戶來說，是相當便利的好產品，雖然有許多先天上的限制，但對於提升手機音頻品質有明顯的效益。

無線體驗：透過藍牙耳機體驗無損音頻？

如果可以戴上一副無線耳機並陶醉於無損音頻的美妙中，那將是一件輕鬆又可愛的事，但事實上目前還沒有完全做到，無線耳機使用的藍牙目前絕大部分都不支援完整的無損格式，因此使用有線連接耳機是更好的選擇，這同樣適用於揚聲器。問題的癥結在於頻寬。

不過雖不完整，但仍有次佳的選擇。例如：蘋果的 AirPlay。AirPlay 能夠處理一部份無損音頻，但限於 16 位元 / 44.1 kHz。因此若以 AirPlay 將 24 位 / 192 kHz 音頻串流傳輸到立體聲系統，同樣會被降低採樣到 16 位 / 44.1 kHz，但即使如此，也比藍牙和 MP3 都來得更好。

Apple 設備預設使用 AAC 解編碼格式進行藍牙傳輸，最大位元率上限為 256kbps。雖然 Android 手機和一些無線耳機支援高通的 aptX HD，但該編解碼器的比特率（576 kbps）也沒有接近 ALAC。Sony的 LDAC 最接近實現無損音頻所需的 1,411kbps 標記（990kbps 時為 32 位元 / 96kHz），但 iPhone 不支援它，而且支援編解碼器的耳機也很少。

什麼是aptX HD？

aptX HD 是建立在廣泛被市場使用的 aptX 協定的基礎上，主打的就是透過藍牙支援 24bit / 48kHz 音頻傳輸，最大速率為 576kbps，同時也相容現有的 aptX ，並標榜在聽感與實際 24bit / 48kHz 無異。

不過市場上還有一些編解碼器，例如台灣盛微先進科技 Savitech 的 LHDC，以 900kbps 的速度來傳輸 24bit / 96kHz 的音訊。只需確保您已在智能手機（或其他接收器）設置中手動硬切換編解碼器即可。LHDC 的主要競爭對手是高通的 aptX HD / aptX Adaptive 和 Sony 的 LDAC 編解碼器，這是目前廣泛被手機支援的一種格式。

Sony 專有的 LDAC 編解碼器在藍牙編解碼器中對高分辨率音頻進行編碼。它使用混合算法在 330-990kbps 的範圍內動態調整質量，您也可以手動將其設置為始終以無損質量傳輸。支援 LDAC 轉碼器的藍牙耳機主要是 Sony 系列的產品，Sony  Xperia 智能手機、耳機和揚聲器。

在下方表格中，列出目前常見的藍牙編碼、解碼器。

關於藍牙的使用，有一些常見的問答如下：

1. 除了轉碼器本身，還有一些因素可以直接影響藍牙音訊的質量：
2. 發射器和接收器之間的距離：兩個設備之間的距離越遠，連線的穩定性就越差。這將降低了傳輸速度，從而導致音樂卡頓。
3. 發射器和接收器之間的障礙數量：藍牙可以穿過牆壁，但須注意，一旦訊號穿過牆壁，強度就會衰減，範圍也會縮小，因此至少將發射器和接受器放在同一房間內。
4. 其他設備的電子干擾：藍牙信號是電磁波，可能會受到無線電、手機等干擾電磁波發射設備的影響。
5. 大部分Android手機使用支援哪種編解碼器的藍牙耳機聲音會比較好？高通的aptX系列。
6. iPhone手機使用支援哪種編解碼器的藍牙耳機聲音會比較好？AAC
7. 目前經過日本音響協會認證的高清音訊轉碼器有哪些？LDAC、LHDC
8. 播放設備一定要和藍牙耳機支援一樣的轉碼器？是的，播放設備和藍牙耳機必須支援一樣的轉碼器，才會使用該轉碼器來傳輸。否則，都會以公認的SBC轉器來傳輸。

因此客觀來說，要享受無損音質，目前最好的設備還是以有線為主。若要使用無線，則 Wi-Fi 將更為適合。Wi-Fi 連接上，Apple 用戶常用的是 AirPlay 2，而 Android 用戶可使用 Chromecast，兩者分別支援 16bit/44.1kHz 和 24bit/96kHz 串流音質。

對音質有高要求的用家，通常會選擇以有線方式連接。市面上有不少轉接線可以選擇，一端是 USB-C / Lightning，另一端是 3.5mm / 2.5mm / 4.4mm 耳機輸出，這類產品內置了解碼晶片，甚至備有耳擴能力，使用它，不僅還原到耳機的應有特色，甚至有「升級」的感覺。

Fender AE1i Audio Enhancer 專為 iPhone 用家而設的高音質解碼耳擴，讓你可用回自己喜愛的耳機。

不過對於Android用戶而言，還有一個攔路虎需要解決。

Android SRC：Android 系統的 48kHz 音訊輸出限制

SRC 的全寫是「Sample Rate Conversion」，也就是「取樣率轉換」，Sample Rate（取樣率）是模擬音樂訊號轉換到數碼訊號時「取樣」的「頻率」，理論上數值愈高、音訊還原度愈好。常見的音樂訊號取樣率包括了 CD 及數碼音樂製作的 44.1kHz、48kHz，以及其倍數的 88.2kHz、96kHz、176.4kHz、192kHz、352.8kHz、384kHz 等等。由於 Android 手機並不是專為 Hi-Fi 播歌而設，平時要兼顧鈴聲、鬧鐘、通話、系統通知、藍牙連接等等不同的音訊，所以將所有音訊統一轉換、進行 Sample Rate Conversion 至統一的 48kHz 就是最實用和有效率的做法，也是現時 Android 手機最普遍的做法。

最簡單的繞過 SRC 限制的方法，就是使用支援 LDAC 的藍牙耳機，並配合支援 LDAC 的 Android 手機使用。如前所述，LDAC 是現在藍牙傳送速度最高的規格，速度達到 900kbps，可無線傳送 24bit/96kHz 的音質，雖不能完美解決，但也是滿足樂迷對 Hi-Res 音質的方式。

如果想要做到 bit-perfect，將音訊以原生 Hi-Res 的方式輸出的話，就需要一些特別的處理。常見的做法就是通過 USB 輸出原生音訊，來繞過 Android 系統的音效處理架構。USB Audio Player Pro、Hiby Music、Onkyo HF Player、Neutron Player、PowerAmp 等音樂播放 App都支援這種方式。

以Asus ZenFone 8為例，內建 32bit/384kHz 解碼的 Qualcomm Aqstic WCD9385 HiFi DAC。當連接 3.5mm 耳機串流播放歌曲時，系統就會受限於 SRC 架構（即會將輸出變為 48kHz）；離線播放時，就會依照原格式播放（即可以繞過 Android SRC），用家需要下載檔案後播放，以享受高音質體驗。如沒有內置支援 Hi-Res 格式解碼 DAC 的 USB C Android 裝置，手機又不支援 LDAC 傳輸，就可以考慮另購 USB C DAC 耳擴線，亦是一個較簡單直接、一步到位的方法。

不過市面上也相應有採用 Android 的 DAP（digital audio player 數位音訊播放器），自系統層面下手，避開 SRC的問題。例如 HiBy Music 推出的第一款 Android DAP R6、R6 Pro 就採用了 DTA（Direct Transport Audio）技術，Shanling 的 M6、M6 Pro 就有 AGLO（Android Global Lossless Output ）Android 全局無損輸出技術來。另外 Fiio 的 M15 等 DAP 亦都支援通過 USB 輸出原生 Hi-Res 音樂，讓 MOOV、TIDAL 這些原本並沒有設計繞過 SRC 的音樂 App 都可以輸出到 Hi-Res 音訊。不過DAP這種專用於播放高解析音質的播放器，與本文以手機播放方式不同，但亦不失為好的解決方案。

家庭高保真音響：我應該使用哪些揚聲器來收聽無損音頻？

除了智能手機和藍牙耳機之外，還有許多獨立的音樂串流音樂平台可以將高分辨率音頻輸出到您的家庭揚聲器。

Cambridge Audio 的 Evo 75 可以輕鬆處理 Tidal 的 MQA 文件並將其輸出到您的高保真音響設備，而 Sony 的 HAPZ1ES 音樂播放器系統可以輸出從 FLAC 到 LPCM 到 WAV 的任何內容。後者還擁有 1TB 的海量文件存儲空間，用於存儲您自己的高清文件。

越來越多的智能家居揚聲器也能夠播放高解析度音頻。亞馬遜的 Alexa、GOOGLE的 Nest 和蘋果的 HomePod 可以原生處理許多無損音頻格式。

時至今日，我仍然記得我的第一套家庭立體聲音響。一邊研究、網路搜尋資料、仔細挑選搭配的機器，精心設置一切，最後聽到那個聲音充滿房間的體驗，就像每個男孩都曾經為自己組合一套電腦設備一樣，音響尤其是高傳真 HiFi音響對於入門者而言更像是一場難忘的探險旅程。

這篇文章是為了有興趣 HiFi 音響的新朋友撰寫，從選擇合適的揚聲器、找到相匹配的擴大機、連接所有設備，進行設定，讓系統輸出最佳聲音的一整個過程。我們將從基本介紹、預算平衡、選擇規格到最後的設置完整介紹，文章分為四篇，這是第一篇。如果您一直在考慮構建一個高傳真音響系統來聽音樂或看電影（或者對這個過程感到好奇），這一系列文章應該會有幫助！

認識Hifi音響系統

高傳真（high fidelity，簡稱 hi-fi），是家庭音響愛好者的術語，維基上有這樣的描述：「總體上要求音響系統在額定輸出功率下具有足夠高的信噪比，波形與輸入訊號相比失真低，頻率範圍足夠寬且範圍內沒有明顯起伏的頻率響應。」這段文字用了許多專業名詞來定義，對於一開始入門者來說，怕是滿頭都是問號。簡單一點的說法是：用來播放 CD 或比 CD 更高音質的音樂，接近原音重現，穩定且低失真率的設備可稱為高傳真音響。這是所有高級音響系統追求的目標，希望將音樂重放，以最低失真、最高傳真的方式呈現給聆聽者。

CD 具有 44.1 KHz 的採樣率和 16 位元深度，因此只要聲音檔案的品質數字中的至少一個高於 CD，音頻就被認為是高傳真音頻，也可稱無損音質。關於採樣率與位元深度的深入說明可以參考另一篇文章。不過因為儲存成本降低，目前高傳真音頻出現了更進一步 Hi-Res 音樂，品質更推上一層，對於聲音的細節也更為豐富。

就音響系統而言，除了傳送高品質的聲音外，更期望透過音響設備的播放，能重新營造出演出的現場感，將在真實的現場聆聽的感覺，傳送給聽者。因此音響界即努力改進音響設備，而唱片界則努力改進錄音方式，期望能錄製與播放高傳真的音樂。早期的單聲道（Monoaural）進展成雙聲道（Stereophonic）立體聲。家庭劇院的音響甚至追求後來的四聲道（Qudraphonic），以及現今的環繞音效（Surround Sound），這些都是期望能提升音響的高傳真能力。

雙聲道、立體聲：Stereo

提到原音重現，就必須再提到立體聲，也就是雙聲道 Stereo。自從愛迪生發明了第一個可以回放聲音的裝置後，聲音可以被回收再不斷播放，當時利用一個聲道或音軌來重現聲音，我們叫做 Mono 或是單聲道。

1931年 EMI 的工程師 Alan Blumlein 認為人類是用兩隻耳朵聽聲音，為何我們只有一個喇叭呢？所以他發明了 Stereo，Stereo 需要左右兩個喇叭發出不同的聲音，所以如果你有兩個喇叭播放的是一樣的聲音，我們還是叫做 Mono。Stereo 因為價格與技術上的問題，一直到 1960 年代才慢慢普及，那時候 Beatles、貓王都開始嘗試用 Stereo 來創造，甚至會標示在唱片封面上。簡單說，立體聲就是使用兩個或多個獨立的音效通道，在一對以對稱方式配置的揚聲器（即俗稱的喇叭）上出現。

美國 Audio Fidelity Records 公司於 1957 年第一次將立體聲引入商業唱片，可視為唱片錄音史上 Mono 與 Stereo 的重要分水嶺。1960 年代後，大多數唱片公司都陸續放棄單聲道，轉向雙聲道立體聲錄音，至今仍是聆聽音樂的主流規格。

立體聲包含很多種，例如：雙聲道立體聲，環繞立體聲，全景聲……。雙聲道立體聲是我們現在日常生活中最常聽到的立體聲。無論音樂、電視等等，在製作的時候都是用立體聲製作的。雙聲道立體聲因爲有兩個音頻通道，所以可以讓聽者有寬度的感知，在特定的條件下會有方向感。戴耳機聽音樂有時可以感覺聲音在左邊，有些在右邊，就如同我們在聆聽音樂會時，會有伴奏的樂器在左右邊，提高聲音的臨場感、層次感和透明度。因此目前所謂的高傳真音響，實質上都是雙聲道音樂，簡單說就是高解析、高音質的雙聲道錄音音樂。

音響系統的組成

傳統上，音響系統由三個基本組件組成：音源（Source）、擴大機（Amplifier）和揚聲器（Speakers）。這三個部份還可以進一步分解成更多的元素，每個部份都可能有相對的專業設備，為了簡化說明，還是以這三部份做介紹。

• 音源設備：包括唱盤、電腦、CD 或藍光等光碟播放機，或是透過 Sonos 等流媒體系統和 Tidal 和 Spotify 等串流媒體服務。
• 擴大機：接收音源產生的訊號，並為揚聲器供電。
• 揚聲器：將您的音源和放大器輸出的電能轉換為聲能。

每個組件設備都有重要的作用，缺少一個就無法發揮作用。

規劃家庭高傳真音響的第一步

基本的雙聲道家庭立體聲系統包括訊源（媒體播放器）、擴大機和揚聲器。當然整個系統也可以變得更複雜一些，尤其今日有無數可用的選項可以增加，諸如網路、無線、音樂檔案來源、格式、手機控制等等。也因此，為音響系統選擇正確、符合需要的組件可能比電腦更複雜，它需要評估預算以及優先順序。但有一個原則是可以記住：源頭優先、喇叭第二，最後是擴大機，這個原則可以做為挑選設備的順序，也能做為預算分配的方式。我們文章將依照這個順序來說明。

首先盤點你已經擁有的東西

先看看手上否有任何現有的立體聲設備可以使用？這也許是一個好的開始。也許是一台擴大機，一台舊唱盤或CD播放器……任何可能有用的東西，即使它不是一流的設備，但可以嘗試使用手邊現有的，然後再逐步進行改進。

將來您可以隨時增加或升級系統的某些部分

這就是構建系統而不是購買一體式音響的美妙之處。質量會有顯著提高，通常會物有所值，並且隨著需求的變化和新技術的出現，可以隨時更換組件。

也許第一個系統並不完美，但它是一個開始，可能會引領任何人開始進入音響迷人的世界。現在，我們在這裡幫助您開始使用您的第一個系統。

如何為您的家庭立體聲選擇媒體播放器和音頻訊源

如何選擇合適的音響設備，首先要回答的問題是您如何聽音樂？有大量的黑膠唱片、CD 或 iTunes 收藏？您主要透過 Tidal 使用互聯網聽音樂嗎？喜歡使用手機控制一切？

這些格式中通常都有一個與之關聯的設備：Vinyl 有轉盤，iTunes 或 Spotify 有流媒體等。一旦你確定了你的聆聽方式，那麼你就可以選擇音源組件了。當然有可能您以往只是在工作時利用電腦喇叭放些音樂、聽聽廣播，或者開車、運動時用手機聽音樂，但進入家庭立體聲音響系統，您將決定要以何種方式或多種方式來建立音樂欣賞的方式。

數位與類比音樂格式

訊源是整個音響系統中，音樂從錄音開始到最後播放。訊源不佳，音樂的品質都會受到影響，而且影響越來越大。談到訊源，所有聲音都可以分為數位和類比訊號。類比訊號通常優於數位訊號，但數位格式易於保存和分享。

音源的設計和質量對於音質的影響至關重要。對類比音源而言，電源質量、機械精度（轉速，抖晃率）、電路布線、器件質量和拾音部分（如磁頭，唱針的磨損程度）影響最大。而對於數位音源，影響因素除上述之外，還包括數據質量，編碼方式，解碼器和數位濾波器技術指標……等等。

如果在預算中為出色的轉盤、音頻或 DAC 多花一點錢，通常可以讓高品質音樂在擴大機和揚聲器中獲得更多的滿足感。反過來，您的擴大機和揚聲器可能永遠無法充分發揮潛力。不過即使如此，高品質音樂格式在數位化的進展中，取得費用日趨低廉，因此樂迷架構高傳真音響主要花費還是在擴大機與揚聲器。

如何安排預算

實務上，擴大機和揚聲器通常是整個系統中花費最大的設備，然而並沒有可靠的預算分配方式可以明確保證比例。兩者都會對聲音的品質帶來影響，不過就投資的角度來看，喇叭的提升對聲音的改變往往會大於擴大機。這正是有趣的地方，HIFI系統中類比到數位，數位再轉換類比，站在兩端的設備影響聲音最大，這也是我們一開始所說的源頭優先、喇叭第二，最後是擴大機的原則。不過預算並沒有一定分配最好，一般而言，擴大機與喇叭占比可以在50/50，再隨實際選擇時調整。在《高級音響完整指南》中，行業大師羅伯特‧哈雷 (Robert Harley) 提出了在擴大器上投入的資金與在揚聲器上投入的資金大致相同的案例。

各種類型的訊源

我們列出各種音樂媒體播放機器及它們的作用。

轉盤Turntable或唱機 – 經典的類比音樂訊號

想進入黑膠世界嗎？它的價格昂貴，但接近真實聲音，此外有一種濃濃的懷舊感。放下針頭，聆聽整張專輯（一次一張）的感覺，是其他格式或設備所沒有的儀式感。這種類比媒體源使用超細的鑽石尖針來讀取圓形乙烯基圓盤周圍的凹槽，該凹槽比一根頭髮還細，音頻訊號直接刻入表面。

黑膠唱片有各種尺寸，但最常見的是 12 英寸專輯和 7 英寸單曲。它們的播放速度通常為每分鐘 33 1/3 或 45 轉（RPM），儘管您偶爾會發現一些較舊的 78 RPM 機型。然而，黑膠唱片並非沒有許多缺點，最大的問題就是保存唱片。

唱片早期是石墨材質，之後使用蟲膠（後期再改用聚氯乙烯，即PVC）壓製。一張新唱片的價格通常是在流媒體平台上無限播放 2 個月的成本。唱片可能會損壞，為了保存，您需要處理靜電，唱片需要得到照顧和維護，否則灰塵和粘液就可能以劈啪聲和爆裂聲的形式進入您的播放中。

唱機前置放大機

如果您使用轉盤，那可能需要唱機前置放大機。許多現代轉盤都會在轉盤中內置唱機前置放大機。市場上也有不少內置唱機前置放大的擴大機，請確認規格表。否則，您需要將外部唱機前置放大機納入預算。它位於系統中的轉盤和擴大機之間。

CD 播放器 – 緊湊、無損的數位音頻

雖然 CD 可能沒有黑膠唱片的經典吸引力，但它們是擁有音樂實體副本的絕佳媒介。CD 是一種無損的高分辨率數位格式。體積小（CD 是 Compact Disc 的縮寫）、堅固且不會有任何爆裂聲或咔嗒聲。CD 播放器簡單、直接且音質出色。

音樂串流媒體 – 方便地訪問大型音樂庫

Spotify、Tidal、Qobuz 和 Amazon HD 等流媒體服務播放互聯網上的音樂，如果您沒有數位流儲存器或剛剛開始進入音樂世界，那麼這是一種很好的選擇。

綜合擴大機、有源揚聲器、AV擴大機和其他內置流媒體功能的機型已經越來越普遍。Airplay、Google Cast 和藍牙等功能都能讓您將手機或電腦扮演訊源並直接流式傳輸到您的設備。不過大多數流媒體都會對您的音樂應用壓縮，從而導致有損播放。藍牙因為頻寬限制，會壓縮您的音樂，即使音樂檔案是無損格式（不過，無損藍牙可能即將推出）。

同樣，當您開始時，這並不是什麼大問題，但是您的立體聲系統獲得的質量越高，就越容易注意到有損和無損文件格式之間的差異。如果您想要為您的音樂提供最佳音質，您應該考慮一下這部份的問題。播放有損格式非常簡單，但確保您擁有用於音樂流媒體的無損訊號路徑。

數位流：本地存儲的數位圖書館

當串流媒體服務從網路服務器按需求下載音樂時，也有音樂愛好者偏好從本地架設的服務器來播放音樂，這就是流媒體系統。儲存設備就是 NAS 或專用音樂伺服器。許多人不喜歡按月支付費用並且從不擁有他們的任何音樂——他們更喜歡擁有自己的數位檔案。音樂玩家在日積月累過程中，擁有龐大的無損或 mp3 音頻檔案資料庫。

如果您希望保留您的資料庫並擁有您的媒體文件，可以考慮將您的音樂存儲在電腦、網路附加存儲（NAS）或專用音樂伺服器上。

數位類比轉換器（DAC, Digital to analog converter）

如果您的音源是數位格式，那麼就會需要轉換成類比格式，這就是 DAC 的作用。如果你追求高品質音頻，那麼就應該了解 DAC 的重要性。

雖然許多現代擴大機內建了數位連接埠，但您的擴大機有可能沒有數位連接埠！擴大機的工作是放大類比訊號，這意味著任何數位源都需要轉換為類比訊號。這可以追溯到我們之前關於數位類比轉換器（DAC）的部分。

如果您使用的是數位流系統，例如 CD 播放器或流媒體設備，這些設備通常會內置 DAC 晶片，以將數位音頻轉換為類比訊號。您會在背面找到一個類比連接埠來連接到擴大機。從數位源播放聲音的機器中，某處會有一個 DAC 晶片，可能是手機、筆記本電腦、汽車、便攜式 CD 播放器和藍牙揚聲器中內建的 DAC 扮演這個功能。

這些 DAC 晶片的質量可能各不相同，因此您會看到許多音樂發燒友額外購買可以連接到各種數位源的外接式DAC。數位設備會將未處理的音訊傳送給 DAC，再將該訊號轉換為可以連接到擴大機的類比訊號。這也衍生一個問題，我需要購買外部 DAC 嗎？

假設您要將電腦連接到音頻系統。如果您使用耳機輸出，那麼訊號會利用您電腦內建的 DAC。您可以找到一根適合的電線接頭將電腦訊號輸出連接到您的擴大機。然而，大多數電腦使用便宜的 DAC 晶片來降低成本。連接到顯示器、內部風扇和許多其他組件都可能會給訊號帶來噪音，這時候通常可以採用 USB 連接的外部 DAC。

假設您的電腦有一個數位輸出，而您的擴大機也有一個數位輸入，在這種情況下，您可以將未經處理的數位訊號傳遞給您的擴大機，這時利用的是擴大機的 DAC。通常專用音響系統中的設備都會有相對出色的 DAC 晶片。

因此是否要購買 DAC，請檢視整個音響系統，並且了解每個設備背後的面板輸入與輸出，並且找出含有 DAC 晶片的設備，比較看看，避免使用較差的 DAC 來進行數位類比轉換，這將讓訊源處於相對糟糕的處理環境。

從網路購買的高品質音樂檔案

除了常見的串流音樂服務平台外，其他購買高保真音頻的網站包括：

• HDtracks：您可以購買 WAV、AIFF、FLAC 和 ALAC 文件，可用的最高分辨率音頻為 24 位、192 kHz。它擁有最廣泛的圖書館之一。
• Qobuz：文件格式包括 WAV、AIFF、ALAC、FLAC、MP3、WMA 和 AAC，最高分辨率也是 24 位、192 kHz。您可以在這裡購買音樂，也可以流式傳輸。
• Chandos：可用的文件格式包括 WMA、WAV、FLAC、ALAC、FLAC 環繞聲 5.1 和 AIFF。它是古典和爵士音樂的最佳高保真網站。也有大量的搖滾和流行曲目。
• Acoustic Sounds：文件格式包括 FLAC、ALAC 和 DSD，可用的最高質量為 24 位元、192 kHz。這個網站有大量流行和搖滾曲目。

決定了聆聽的音樂格式與方式後，在選擇擴大機機型時，可以進一步將這類功能一併考慮。預算若寬鬆時，可以添購無線串流播放器。HI-FI 的購買原則往往就是機器功能越單一越好，整合功能的機型雖然看似包山包海，但往往可能影響聲音品質。

我們在下一篇文章將繼續討論影響 HI-FI 音響聲音的設備：揚聲器。我們將說明如何選擇揚聲器？揚聲器規格有哪些？落地式喇叭好還是書架式喇叭好？購買有源還是無源揚聲器？需要低音炮嗎？HiFi音響系統入門：如何選擇揚聲器，揚聲器規格有哪些

什麼是聽感評論？講白話一點就是──對聽到的聲音感受所作的評論。你也許聽過某些音響的評論，例如：「結像很好、空氣感十足」、「音場開揚」、「低頻下潛深，感覺很震撼」、「中音區的男聲表現很通透」、「高音明亮不刺耳」。本文將對這個問題，作一些簡單的介紹，提供音響入門的朋友能夠有所了解。

什麼是聽感評論？評鑑聲音，用共通的文句描述出來

如何評估聲音的品質一直是音響界重要的課題。每個音響設備如何被評價，是否有客觀的標準？這是好的喇叭？這個喇叭 CP 值很高？舉凡牽涉到產品的售價與產品本身的價值，到底是貴還是便宜？我有買對嗎？

來自市場需要

這些問題一直是消費者購買設備時經常在心中想要詢問的問題。然而面對音響，如果不是沉浸多年的玩家，其實看到琳瑯滿目的音響產品，幾乎都有不知從何下手的困擾，難道真的要以顏值來評斷？也因此，消費者需要一些可以提供判斷參考的依據，各種對音響器材的評論就成為一種引導的指南，尤其是對於動輒萬、十萬、數十萬計的Hi-End音響產品。

事實上評估音響的聲音並沒有絕對的答案，對於某些設備，如擴大機，我們也許能從功能等相對客觀比較，但是對於喇叭，有時候客觀的參數似乎並無法完全表述產品的真正價值，因為這與使用者個別感受有很大的關係。不過問題就在於，消費者或廠商都需要這些評論，因為說明產品的特點本就是銷售不可缺少的一部份。

聽感評論的方興未艾

比起音響剛發展的幾十年前，如今我們對於聲音測量的技術已經成熟許多，但對於聲音重播時品質的評估，似乎還處於停滯不前的程度。原音重現一直都是音響業界追求的目標，因為音響就是讓源自電影、戲劇、演奏、歌手等來源，能夠正確的重現，讓聽眾充分感受的設備。

我們對於聲音的描述通常是無法全面，到底音響的評估是否有一定的標準呢？如果我們以聲音的品質最為標準，那麼什麼是好的音質呢？早期普遍認為測量就是所有關於音質的答案。

John Gordon Holt 對此深表不認同，他提倡用主觀測試來判斷音質的哲學，因此會使用類似溫暖、生硬等形容詞來描繪從音響聽到的聲音。John 為了推廣他的想法，因此在 1962 年創辦了《Stereophile》雜誌，是第一個根據聲音而不是測量值來評估音響產品的雜誌。經過他的推動，果然也引起了風潮與運動。

左圖是John Atkinson（左）與 Jhon Gordon Holt（右）。John Atkinson是Hi-Fi News & Record Review，1986年加入Stereophile。圖片來源：stereophile.com

Harry Pearson 認同 John 的想法，也創辦了《The Absolute Sound》雜誌，這兩人的努力，讓聽感評論躍昇成為業界主流。原本在 1953 年由澳洲工程師 Fritz Langford-Smith 出版的 Radiotron Designer’s Handbook——當時是真空管及其電路的聖經——列出了對音響聲音描述的 70 多個詞語，其中大部分至今仍在使用。經過《Stereophile》和志同道合的雜誌努力，將主觀性的 70 多個單詞擴展到 300 多個詞語。這些詞語可分成擬聲詞 Onomatopoeia、意象 Imagery、感官 Sensories 三種，舉例來說：boomy 是擬聲詞，因為低音峰聽起來像 boom 這個詞。 airy 是意象，形容寬敞明亮的，形容聲音有一種廣闊開放的形象，就像一個有很多大窗戶的天花板很高的大房間，用來描述看似沒有限制的高音延伸。gritty是感官，含砂的形容，就像吃生菜吃到沒洗乾淨的沙子會有的感受。

我們實際來看看 John Gordon Holt 怎麼評論音響的。在一篇他對 Acoustat 2+2 loudspeaker 這對落地式喇叭這樣評論：

In other sonic areas, the Acoustat 2+2s are among the most listenable speaker systems I’ve heard. Even their low end is better than I am accustomed to hearing from full-range electrostatics, most of which tend to be full but loose at the bottom. The 2+2s still don’t have the awesome low-end detail of a large transmission-line system (let alone a very large horn), but their bass is very much in control, it has more detail and impact than most large electrostatics, and it blends seamlessly with the upper ranges (thanks to the lack of a crossover). The high end is typical of electrostatics—open, airy, and incredibly quick in response to hard transients and subtle inner details in complex material.

John Gordon Holt 對 Acoustat 2+2 loudspeaker 的評論

我們試著翻譯上面的描述如下：

在其他聲音領域，Acoustat 2+2 是我聽過的最耐聽的揚聲器系統之一。甚至它們的低頻也比我習慣從全頻靜電揚聲器聽到的還要好，其中大部分往往是滿的，但在底部是鬆散的。 2+2s 仍然沒有大型傳輸線系統令人敬畏的低端細節（更不用說非常大的號角了），但它們的低音控制得很好，它比大多數大型靜電喇叭具有更多的細節和衝擊力，並且它與較高的範圍無縫融合（由於沒有交叉）。高頻是典型的靜電單體——開放、通風，並且對複雜材料中的硬瞬變和微妙的內部細節做出令人難以置信的快速響應。

這樣的描述中，使用了滿的、鬆散的、開放的、通風的形容，也指出關注的層面：低音控制、細節和衝擊力、硬瞬變、快速響應等等。這樣的評論參雜了喇叭的各種技術，再加上形容的變化，相較於客觀的各種數據量測，顯然更容易讓一般讀者接受。英文是如此，那麼我們就好奇華語這種更豐富的形容詞文字是如何描述聲音的感覺。如果您是音響入門者，那麼劉漢盛先生的這篇文章，勢必是要拜讀的大作。

華語音響入門應該要拜讀的〈音響二十要〉

對於華語界，有《音響論壇》創辦人兼總編輯劉漢盛先生提出〈音響二十要〉論述，將聲音品質做了一次統整，也無形中確立了對於音響聲音描述的一致方法，這篇文章對於聲音的鑑賞有很重要的地位，有興趣於音響的朋友都應該花時間好好拜讀。劉漢盛先生在〈音響二十要〉中提到：

自台灣有人開始寫音響器材的評論以來，有關音響器材表現的各種名詞、形容詞就一直處於不夠精確的情況下；而且，許多名詞或形容詞也一直被評論員或讀者們誤解、誤用，以致於產生許多不應該有的迷惑與矛盾。究其原因，中國人「差不多先生」的個性脫離不了責任，國內國外土洋雜用的名詞也是原因之一；最後，評論人員本身及讀者未能對器材評論中所用的名詞、形容詞深思也是幫兇。因此，許多評論甚至可說是玩弄文字遊戲，灌水填充版面之劣作。說得直接一點，許多評論文章距離應該有的精確、紮實境界還有一段距離。

劉漢盛先生〈音響二十要〉

這段描述清楚地說明了對於音響評鑑的事實問題。不僅每個人由自身的感受說了算，甚至用語、用詞都不考究，中洋夾雜，就算說的跟我們聽到的感受不同，我們也無從判斷文章是否正確，更遑論我們想要依此作為購買的判斷參考，可能受到商業手段下的引導。

劉漢盛先生的文章清楚地闡述了他對於音響聲音評鑑的標準，會採用的評斷標準。當然，中文的特性在於文句語意的模糊度往往很高，我們在描述聲音時，至少有像劉先生所說的二十要，指出了評論的主題，但還有一個程度會左右描述聲音在每個人的感受程度。比如我們說這聲音聽起來高音明亮，但明亮到什麼程度，每個人可能感受不一，我們說這蛋糕好甜，甜指出了味道的方向，但甜到什麼程度，那又是另一回事，可能我認為的甜，對你而言不那麼甜。不過聲音的感受有的人敏銳，有的人就比較遲鈍，有人認為某歌手高音聽起來很順，沒有勉強的感覺，有的人可能會說比較尖銳，聽起來不自然。這些形容詞有些是評測的方向，有些則是程度。

綜上而言，我們應該可以理解，對於音響的聲音評鑑，借由有經驗的評論家可以指出方向，但如果要求慎重，那麼你應該實際去感受看看，體會一下評論講的是什麼意思，我認同嗎？因為這並沒有一定的標準，而是個人感受的問題。

總而言之，看過二十要，大概後頭看完，前邊也忘了差不多，整理一張圖方便記憶，看久了，自然能反應。

聽感評論第一步。七個頻段：認識聲音的高、中、低三頻

我們對於聲音的描述分有7個頻段，也就是常說的高、中、低三頻區分。

剛剛所提的這些文辭語句的描述，都有評論的對象，就是我們常常提到的高、中、低三頻，每個頻段都有自己的特性，都能給聽者帶來不一樣的聽覺感受，因此就有各種文字作為形容。

關於聲音的頻率，目前我們能夠感知聲音的極限頻率範圍為20Hz-20KHz。一般我們將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。

極低頻，超低頻：20Hz-40Hz，感覺到的，不是聽覺

這個頻段的頻率重播時是需要借助於物理環境本身的共鳴，同時這個頻段的聲音已經失去了明顯的位置定位。超低頻（超低音）部分可以一直向下延伸到10Hz以下的頻率（次聲）。

而實際上，當頻率低於20Hz時候，人的耳朵的聽覺能力就已經很差了，但是依然可以借助胸腔和骨骼等的傳導，來感受它們的存在，這就是人們常說的超低音有敲打胸膛的感覺！強烈的超低音還會使人有嘔吐的感受就是因為超低音作用在人的身體的表徵。

有一篇評論x12重低音喇叭的文章這樣描述：

…….玩家覺得正常調校能量不足，是因為你用的超低音喇叭30Hz以下頻段貧弱、不能發出更低的頻率、所以缺少了「該有的」極低頻下段能量，……平坦向下延伸至20Hz、能完整表現電影的極低頻成分，完全沒必要調高超低音輸出，就能聽到、用身體感受到強烈的極低頻能量。……在 16Hz 至 20Hz 的頻段，由於已經超出人類聽感的下限，就算量感充足「聽」感也不會清楚，但褲管、襯衫已經隨著X12輸出的極低頻能量而抖動！證明它能發出這麼低的頻率、且能量還很強。……它在高輸出狀態下，低頻仍然安定、清晰、一點都不含糊，不僅能完整表現出電影雄渾、厚實的低頻音效，快速、收放自如的特性使低音的強弱對比拉得很開，播放動作片、戰爭片時，更能感受到片中緊張的氣氛。

評論 M&K Sound x12 高階超低音喇叭

這就是在說明極低頻的表現，評論的器材是M&K Sound x12高階超低音喇叭。

這個頻段內的樂器很少，大概只有低音大提琴、低音巴松管、土巴號、管風琴、鋼琴等樂器能夠達到那麼低的音域。由於這段極低頻並不是樂器的最美音域，因此作曲家們也很少將音符寫得那麼低。

由於在實際的音樂演出中，一些設計優秀的音樂情境都是具有足夠多的超低頻（超低音）成分。對於低頻（低音）區，尤其是超低頻（超低音）的錄製和重播來講，通常要注意低音區要有足夠的低頻下限和足夠的低頻分量；其次就是器材對低頻的控制能力，尤其在喇叭的表現上。目前錄製技術層面可以做到10Hz以下，因此音響器材如果能夠適度的還原這部分的聲音成分，將會使重播時的低頻更加鬆弛，重播的音場更加寬闊和深遠！再看看這段描述：

舞台右邊有位藍人誇張地猛擊大鼓，我想很多人播放這段都會以為那是一個「假鼓」，這是因為只有聽到槌與鼓接觸瞬間的「皮音」、聽不到低沉的鼓聲，……，它讓我清楚聽出這個大鼓的聲音比舞台高處腳踩大鼓的聲音更低沉。

BlueMan Group: How To Be A Megastar Live!（BD）第18首「I Feel Love」

能夠很好地的重播超低頻（超低音）部分的音響器材，會讓人覺得特別舒服；相反的情況，就會讓人覺得量感不足，低音乾瘦。此外，由於超低頻與環境的共鳴時間比較長，在播放時容易產生慣性（延時），進而造成混濁感，聲音還原不夠清晰，一旦器材的低頻控制能力不夠，就會凸顯出濁的感受！

低頻：40Hz-80Hz

就是人們常常說的低音區域，實際就是人們耳朵能夠正常聽到的40Hz以上的低音區域。聲學上其實把100Hz以下都歸入低音區，但是音響上還是縮小範圍，將40Hz-80Hz這段頻率稱作低頻（低音）。

這個頻段主要有大鼓、低音大提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸縮號、低音單簧管、土巴號、法國號等。

構成渾厚低頻基礎的就是這個頻段，在音樂重播時候扮演一個非常重要的角色。因為這個頻段是可以用耳朵來聽到，也是最容易有聽感的頻段，往往讓人們感受到實實在在的低音，於是會產生聲音很低，而誤以為是極低頻。以下這段評論 Dynaudio Contour 60落 地式喇叭的描述，指的就是這個頻段的表現。

Dynaudio Contour 60 所展現出來的低頻延伸及氣勢，卻是讓我感到耳目一新，中段大鼓在音場中央遠處的敲擊，不僅形體十分凝聚，簡直就像是彈性十足的橡皮球一般！……如果這個頻段的量感太少，就會失去豐潤澎湃的感覺，導致中高頻、高頻相對突出，聲音失去平衡感，變得乾澀而不耐聽。評論中的描述，其實很清楚地指明一點，就是 Dynaudio Contour 60 在低頻的控制力相當出色。

中低頻：80Hz-160Hz

這個頻段對於聲音好聽與否起著非常重要的作用，雖然只有一個八度的跨度。我們通常所說的「鋼琴低頻延伸不好」、「弦樂群沒有厚度」、「聲音沒有彈性沒有Q度」等等負面結果都是因為這段頻率的量感不夠所導致的。在樂器演奏中，特別是鋼琴獨奏更不可缺少這個頻段；假若這段頻率不足，鋼琴的規模感就變小了，琴音的豐潤感也不夠。

這個頻段是最讓音響發燒友頭痛的一段頻率，因為它就是造成平時我們聽音響時候覺得耳朵轟鳴的元兇。造成這種耳朵轟鳴的原因是這個頻段非常容易出現峰值！而之所以出現這樣的峰值現象，主要是和聆聽環境的大小方正如長、寬、高尺寸比例等有關。

因為聆聽環境的不規則，大小比例失調等及其容易造成這個頻段的峰值現象。實踐中大部份的人為了去除這段惱人的峰值，就費盡了心思去設法吸收這個頻段，以便使耳朵不致於轟鳴。

但是，效果往往是當耳朵聽起來不轟然時，向下的低頻與向上的中頻也隨著中低頻的吸收減少而呈凹陷，使聲音聽起來變瘦，缺乏了豐潤感。於是，大家拼命的去減少這個中低頻段的峰值，結果反而造成音樂的可聽性大幅降低。

……《新編十面埋伏》的低頻量感雖不如前一曲那麼驚人，但電子樂器所烘托的低頻氛圍依舊飽滿，而古箏快速彈撥時的力道也顯現Contour 60之厚度。……當播放最後一首時，音場的深度與手打鼓拍擊的形體感之鮮明，同樣讓人留下十分深刻之印象，尤其手拍鼓的動靜暫態極為清晰，電子貝斯在後面隱隱蘊含的能量，以及曲末越來越微弱的音樂表情、終至嘎然而止的靜謐，透過Dynaudio Contour 60都有令人無可挑剔的細膩刻畫。

其實在超低頻、低頻、中低頻都有相同的問題。超低音喇叭最差的擺位：就在空間的正中央！試聽時感覺到的問題，有時候不要怪罪超低音喇叭，真正的問題是在空間。因此請避免正方形立體的空間，那是最不利於低頻的環境。

現在很多音響發燒友在比拼器材系統時候常說的幹、瘦、澀、乏味等就是由於這個頻段的控制力不好所表現出來的表徵。在這個頻段中的樂器包括了剛才低頻段中所提及的樂器以及定音鼓與男低音等。

中頻：160Hz-1280Hz

160Hz-1280Hz橫跨三個八度(32oHz、640Hz、1280Hz)之間的頻率，這個頻段幾乎把所有樂器、人聲都包括進去了，所以是最重要的頻段。國際標準音a1的頻率就是屬於這個範圍內，440HZ，也就是大家常說的鋼琴上的「中央C」。

人們對樂器音域的誤解通常就是中音部分，如其實小提琴的大半音域都在這個頻段之內，但是一般人卻誤以為小提琴就是屬於高音部分，也有以為所謂的女高音的音域也很高，但是實際上女高音的最高音域也只是在中頻的上限罷了。所以說這個頻段的中頻頻率在音響上是多麼重要啊。只要這段頻率不足和控制不當，聲音的表現就會瘦薄。有時，這種瘦薄又很容易被誤以為是一種所謂的定位的假的焦點凝聚而自鳴得意。

中頻表現融合了寬鬆、甜美、緊實，以及彈性等特質，任何音樂類型都能呈現最具平衡的音樂美感。

音場寬鬆寬大、全頻段的解析力超優，帶有高度彈跳力與透明度的低頻表現更是顯盡頂級喇叭的各項優勢。

中頻的描述就如同上述的評論語句，網友可以多加體會。

中高頻：1280Hz-3560Hz

這個頻段有什麼樂器呢？小提琴約有四分之一的較高音域；中提琴的上限；長笛、單簧管、雙簧管的高音域；短笛的一半較低音域；三角鐵等都在這個區域。

從這些樂器的音域中，我們可以了解到中高頻其實很容易辨認，只要是弦樂群的高音域，或者木管的高音域都是中高頻。

高頻：2560Hz-5120Hz

這段頻域對於樂器演奏者而言，已經很少有機會涉入了。因為除了小提琴的音域上限，鋼琴、短笛高音域以外，其餘樂器大多不會出現在這個頻段中。樂器的基音儘管很少出現在這個頻段，但是，大多數的泛音卻是在這裡表現，甚至出現在更高的超高頻上！而基音與泛音的相加就是樂器的音色。如果沒有這個頻段的很好的表現，那麼聲音將會缺乏光彩！

從喇叭的分頻點設計看，這段頻音域全部都出現在高音單元中。當您將耳朵靠近發出高頻聲音的單體時，您所聽到的不是樂器的聲音，而是一片嘶嘶聲。從發出高頻聲音的單體的表現中可以再度證明，幾乎沒有樂器或人聲能發出高頻的基音，它們只是發出了基音的高倍泛音而已。

極高頻：5120Hz-20000Hz

高頻就已經很少有樂器出現了，而能發出極高頻的幾乎是樂器與人聲的泛音。一般樂器的泛音大多是愈高處能量愈小，換句話說，能發出極高頻聲音的單體要製造得很敏銳，才能夠清楚的再生一些我們常說的非常細微的聲音。由於超高頻的特性以及要求音響系統中最終的重播演繹角色喇叭的設計上對高音單元的設計和製造要求就非常的嚴格！

例如一個高音單元為了清楚再生所有細微的泛音細節，於是不顧一切的設計成很小的電流就能推動單元的振膜，於是就出現同樣由這個高音單元負責的大能量的高頻與部分中頻極可能時常處於失真的狀態，因為這二個頻段的能量要比超高頻的大太多了。因此許多喇叭的超高頻很清楚的時候，非常容易出現刺耳的現象。

4吋鋁帶高音瞬態特性好、反應速度快、高頻上限寬、失真小、泛音豐富。尤其是超高頻段的表現能呈現極致的通透感，樂器在空間中的泛音表現更加出色。

一般的喇叭在高、中、低三頻都是平衡的，聽著感覺很自然。但也有一些耳機會突出其中某一頻段，以達到不同的聽覺效果。比如，突出中頻在聽男聲音樂時會得到很厚實的感覺。突出低頻聽搖滾電吉他電貝司可以得到很震撼的感覺。突出高頻在聽女聲或管弦樂時會得到優美陶醉的感覺。任何音響器材要求全部均衡，幾乎是不可能的事，能夠做的相對理想，都已經是相當昂貴高價的設備，因此購買時，就必須要先清楚認識自己的需要。

如果是喜歡看電影，聽聽流行樂，那麼中高頻段表現好，再加上一顆有份量的重低音，就能滿足需要。一些古典音樂的演奏樂器會出現的頻段表現，顯然就相對不那麼重要。

了解了聲音的頻段，我們就能清楚地指出，聽到的聲音呈現出什麼感覺，再對照我們主要的娛樂偏好，是電影、古典樂、流行音樂、爵士、搖滾等，就能知道應該要掌握那些頻段表現相對更好的，也就能選出適合自己的音響。

聽感評論第二步：一些常見的形容詞到底說什麼？

雖然沒有硬性規定要怎麼形容聽到的聲音，文學家甚至妙筆生花，可以生動地把讀者帶進作者構築的感受場景。Hermann Hesse 在《荒原狼》中有一段對爵士樂的描寫：

站在那兒聞了一會兒，嗅了嗅那帶有血腥味的刺耳的音樂，惱怒而又貪婪地聞了聞大廳裡的氣味。抒情的那一半音樂憂鬱而又悅耳，非常傷感；另一半則非常粗獷，變化無常而節奏強烈；然而這兩部分又天真爛漫、和諧地融成一體。這是沒落的音樂，最後幾個皇帝統治羅馬時肯定有過類似的音樂。和巴赫、莫札特以及真正的音樂相比，這種音樂簡直是胡鬧；但是只要一加比較，就知道這一切就是我們的藝術，我們的思想，我們的所謂文化。這種音樂有個優點：它非常坦率、純樸、誠實、天真、愉快。在這種音樂裡包含有黑人味，美國味，對我們歐洲人來說，黑人和美國人那樣強壯，顯得非常有生氣，非常天真。

《Der Steppenwolf‧荒原狼》赫曼·赫賽，Hermann Hesse 1928年

這樣的文字描述，主觀地構建了角色對於音樂的感受，描述的主體是現場的爵士樂曲，文字中用了對聲音常見的形容詞：悅耳、刺耳、強烈，而更多的是非典型對聲音的形容，例如：天真爛漫、和諧、坦率、純樸、誠實、天真、愉快，這些帶有感情、個性的形容，更有黑人味、美國味、羅馬時等對文化的用語。這些不同的用詞交織，企圖將大眾化的普遍印象延伸，與作者想要傳達的感受共鳴。

換成對音響發出的聲音評論，其實做的是同一件事。不過不是每個人都是情感細膩豐富且用語高超的作家，因此需要一些共同能理解的詞語，這就是我們經常看到的語句。接下來我們來認識一些術語，在嘗試走向專家路上，學會專家如何講話。

• 聲音明亮：整個音域範圍內低頻、中頻成份適度，高頻段量感充足，並有豐富的諧音和諧音上較慢的衰變過程，混響適當，失真小，瞬態響應好，聽感明朗、活躍。相反的聽感評價就是聲音糊、晦暗。
• 聲音豐滿度 即溫暖感，中、低音充分，高音適度，響度合宜，混響適中，聽感溫暖，舒適，富有彈性。不良的系統則聽感單薄、乾癟。豐滿度應與音樂的形式和樂器的特性一致。主要與混響時間及其頻率特性有關。
• 聲音厚：低頻及中低頻量感強，特別是100~600Hz聲音出得來，高頻成份夠，聲能平均能級較高，混響合適，失真小，聲音厚實、有力，能反映聲源的動態範圍。具有相反意義的聽感評價：單薄。
• 聲音有水份：中高頻混響足量，頻響寬且均勻，聲音出得來，有一定的響度和亮度。失真小，混響聲與直達聲的比例合適。在聽覺上感到不干、圓潤、有水份。具有相反意義的聽感評價：聲音發乾，乾澀。
• 聲音清晰（清澈）：頻響寬且均勻，整個頻帶諧波失真和互調失真小，混響適度，瞬態響應好，中低頻段適度，高頻段沒有噪聲和失真，並能出得來。語言可懂性高，樂隊層次分明，聲音有清澈見底之感。相反則是模糊，渾沌，聲像不明確。
• 聲音平衡度：高、中、低音均衡，左、右聲道一致性好。不良的系統則不平衡。
• 聲音真實：能保持原聲的特點。不良的系統則聽感不真實，失真，有聲染色及炸、破、顫抖等現象。
• 聲音有力度：聲音堅實有力，有衝擊力，出得來，能反映聲源動態範圍。中低頻段量感充足，高頻不缺，混響足夠，失真小，聲音堅實有力且出得來。反之則力度不足，無力，動態範圍受壓縮。
• 聲音結實：中低頻段聲能平均能級較大，高頻及中高頻不缺，直達聲比例較大，混響聲適量，響度高，失真小，聲音厚實、明亮。相反則是聲音空。
• 聲音柔軟：鬆軟感，聲音擴散良好，鬆弛不緊。低頻段頻響展寬，低頻、中低頻也下得來，高頻段無峰值高音不刺，聽感悅耳、舒服。混響適當，失真小，阻尼好，在聽覺上感到柔軟舒適。相反則是：聲音硬。
• 聲音混─乾 此由混響時間及特性決定，應根據音樂和樂器的特性決定混響有無。
• 聲音木：高頻及中高頻欠缺，低頻及中低頻成份較多，但量感不足，混響時間偏短，聽起來不活躍、呆板。
• 聲音縮：聲能密度較小，聲音送不出來；缺中音，混響聲少，響聲低，清晰度差，音色不豐滿。
• 聲音脆：中高頻及高頻成份過多，低頻成份不足，整個頻帶頻響不均勻，失真較大，聲音單薄、不厚實。
• 聲音發尖：低頻量感不足，中高頻段（2kHz~6kHz）提升過多，頻響分布不均勻，失真大，在聽覺上感到刺耳。
• 聲音發悶：低頻量感過強，特別是在150Hz左右，且低頻段失真較大，瞬態響應不好，高頻和中高頻成份欠缺，在3kHz~4kHz以上嚴重衰減，高頻混響不足。
• 銅皮聲（或稱金屬聲）：中高頻某段突出或在諧振峰，頻響不均勻，失真大，欠陰尼，瞬態響應不好。質量不好的動圈傳聲器或高音揚聲器，在聽覺上常常會感到音質硬，且伴有一種銅皮聲，俗稱為金屬聲。
• 聲音發飄：聲能平均能級較小，響度低，缺少中音，直達聲不夠，間接聲過多，造成聲音焦點不實，聲像發虛且飄動。
• 聲音發炸：聲能密度過大，高頻及中高頻成份過多，且在高頻段有噪音，有過載削頂失真。
• 聲音發破（劈）：聲能密度太大，嚴重的諧波失真和互調失真以及過載削頂失真都會產生破的感覺，嚴重的還會伴有「噗噗」的雜聲。
• 聲音發沙：通頻帶失真較大，有附加的高次諧波，且伴有瞬態失真，聽覺上感到聲音沙啞。聲音發毛：高頻有中高頻成份過多，且在這個頻段有噪音及失真較大，在聽覺上有高頻附加音，聲音毛糙不乾淨。聲音發散：聲音不結實，焦點虛，主旋律不突出，混響過大，中頻欠缺，頻響不均勻，聽覺上感到聲音凌亂分散。
• 聲音發哄：低頻中頻某段誇張，有共振，頻響不均勻，混中央委員太長，例如混響使用不當，就會有一種哄哄的「浴室效應」，在300Hz提升過多也會產生哄的感覺，影響清晰度。
• 聲音立體感：能清晰感到聲源在空間的各自位置，聲像定位準確，聲像群分布連續，有適當寬度及縱深感。不良的系統則定位漂移，聲場缺乏縱深感，寬度不當。相關的形容有清晰、漂移。
• 聲音愉快：聲音的染色、諧波的互調失真、太多的混響、太多的頻率補償、能聽出的限幅效應等，都將產生不愉快的重放聲，不愉快的聲音即無真實感。
• 聲音自然：傳聲器使用不當，音色補償不當，都將造成聲染色，聽音室內有駐波或共振，也會引起聲染色。
• 聲音透明：此為諧和度，渾濁的聲音不能辨別和清楚地聽到各個單樂器的聲音，而整個重放聲有混為一體之感。低音及混響過度都會造成放聲渾濁感。
• 圓潤─粗燥：此為圓潤度，房間的共振，聲音的染色、失真，太多的混響，錯誤的混錄，都會產生難聽、粗燥的聲音。
• 聲音響─輕：此響度與產生「豐滿——乾癟」及「動人——平淡」等主觀感覺有關。
• 聲音寬─窄：立體聲的聲像大小。
• 深度─平面：立體聲的縱深。過度的中音及狹窄的高頻擴散，都將造成聲場前沖現象，反之則出現後縮現象。

市面上的環繞擴大機機種多如牛毛，每個品牌在音效解碼上各有不同支援程度，但是琳瑯滿目的音訊技術到底是怎麼一回事，這連老手可能有時候都會搞混。因此本文整理了市場上常見的各種關於環繞擴大機音效解碼的技術名詞，提供各位網友參考。總體來說，環繞擴大機解碼主要是杜比實驗室（Dolby Laboratories Inc.，NYSE：DLB）和數位影院系統（Digital Theatre System，DTS）兩大類。因此本文大略分為Dolby、DTS與其他三大類來說明。

環繞擴大機音效解碼的始祖-杜比實驗室（Dolby）

這是最老牌的音訊技術公司。杜比實驗室總部位於美國，致力於聲音降噪及聲音壓縮編碼等技術的公司。最早是在1965年，雷·杜比（Ray Milton Dolby，1933年1月18日－2013年9月12日）在英國成立杜比實驗室，後於1976年將公司總部遷至美國加州。

Dolby 在公司新成立時期第一次開發的技術被稱為DolbyA型降噪技術。 這是一種複雜的新音頻壓縮和擴展技術，可以大大降低專業磁帶錄音時固有的背景噝噝聲，而不會對錄音素材產生明顯的副作用。杜比實驗室先後發明了杜比降噪系統、杜比環繞聲系統等多項技術，對電影音響和家庭音響產生了巨大的影響。以目前來看，杜比的技術涵蓋模擬音訊降噪、聲音壓縮編碼、聲音處理、錄像處理、數位影院、現場音效等層面，大大影響了視聽業界的發展。

為什麼環繞擴大機需要進行音訊解碼

因為各種音頻技術都會是一連串數學的編碼與解碼流程。音效錄製轉為數位後，進行了優化處理與壓縮，到播放前，就需要進行還原，這就是環繞擴大的重要功能之一。

Dolby Digital – 音頻壓縮

Dolby Digital是一種音頻壓縮格式，屬有損壓縮的數位音訊格式，由杜比實驗室開發，支援5.1聲道音，這是一種環繞聲技術。Dolby Digital，中文稱杜比數位，最早就是Dolby AC-3的同義詞，1995 年以前稱為Dolby Stereo Digital。除了 Dolby TrueHD，其他的音頻壓縮是有損的，Dolby Digital是基於改進的離散餘弦變換（MDCT）算法。

杜比實驗室採用了 MDCT 算法以及感知編碼原理來開發 AC-3 音頻格式以滿足影院需求，AC-3 格式於 1991 年作為杜比數字標準發布。杜比數字是最早發布的基於 MDCT 的音頻壓縮標準，隨後是其他基於 MDCT 的家庭和便攜式音頻壓縮標準，如索尼的ATRAC （1992）、MP3標準（1993）和AAC（1997）。

1994年，日本先鋒公司宣佈與美國杜比實驗室合作研製成功一種嶄新的環繞聲制式，並命名為「杜比AC-3」（Dolby Surround Audio Coding-3）。1997年初，杜比實驗室正式將「杜比AC-3環繞聲」改為「杜比數碼環繞聲」（Dolby Surround Digital），也就是Dolby Digital。

杜比數位 是包含多達六個離散聲道的通用版本。常用的最複雜的模式包括用於正常範圍揚聲器的五個通道（20 Hz – 20,000 Hz）（右、中、左、右環繞、左環繞）和一個用於低音炮的通道（ 20 Hz – 120 Hz分配的音頻）驅動低頻效果，支持單聲道和立體聲模式。AC-3 支持高達 48 kHz 的音頻採樣率。杜比數字有不同的名稱：杜比數碼、DD（杜比數字的縮寫，通常與聲道數結合使用；例如，DD 2.0、DD 5.1）、AC-3（音頻編解碼器 3、高級編解碼器 3、聲學編碼器 3。）、ATSC A/52（標準名稱）。

杜比數位 通常被稱為5.1 聲道環繞系統。但是，杜比數位 是指音頻信號的數位編碼，而不是它擁有的聲道數。杜比數字也可以稱為 DD、DD 5.1 或 AC3。

杜比數字專為 DVD、藍光光碟、超高清藍光光碟以及在某些情況下有線電視和流媒體內容而設計。這種格式為可能具有一個或多個聲道的音頻信號提供了有效的傳輸，這些聲道可由家庭劇院擴大器或AV 前置擴大器或帶有杜比數位解碼器的處理器解碼並分發到一個或多個揚聲器。

幾乎所有家庭影院接收器都具有內置的杜比數字解碼器。所有 DVD、藍光光盤和超高清藍光光盤播放器都可以使用一種稱為 Bitstream 的技術將杜比數字信號傳遞到配備適當的接收器進行解碼。各種光碟的支援大致如下：

杜比數字後來衍生發展出Dolby Digital EX、Dolby Digital Live、Dolby Digital Plus、Dolby Digital Surround EX、Dolby Digital Recording、Dolby Digital Cinema、Dolby Digital Stereo Creator、Dolby Digital 5.1 Creator等不同的技術。

Dolby Digital Plus是在Dolby Digital基礎上進一步開發的壓縮數位音訊格式，支援7.1聲道音訊。聲道分佈如下：左前、中前、右前、左環繞、右環繞、左環繞後、右環繞後、低音炮。Dolby Digital Plus仍與支援DTS Digital 的現有多聲道音訊系統完全相容。

Dolby Digital EX

杜比實驗室和Lucasfilm THX在1999年5月面世的星際大戰首部曲：威脅潛伏電影中推出杜比數位環繞EX（Dolby Digital Surround EX），在考慮經濟效益和向下相容性，在左環繞和右環繞中間，加插了後環繞聲道，形成6.1輸出。它使用了矩陣編碼，這是一條獨立分離聲道，情形就像前置左右聲道和中置聲道的關係一樣。所以它能在標準的5.1裝置上輸出5.1，又能同時支援杜比數位環繞EX的器材上輸出6.1。

杜比數位EX（Dolby Digital EX）是杜比數位環繞EX的民用版本。Dolby Digital EX利用矩陣技術（matrix decoding）將中央環繞聲道和單個後環繞聲道增加到立體聲音軌，設計出6.1聲道輸出。它在聽者身後增加了第三個環繞聲道揚聲器，使其成為 6.1 聲道系統。聲道由六個揚聲器（左、中、右、左環繞、中後和右環繞）和一個低音炮（.1） 表示。

如果您有包含 6.1 聲道 EX 編碼的 DVD 或其他來源內容，但接收器沒有 EX 解碼器，則接收器將預設為 Dolby Digital 5.1。Dolby Digital EX 這技術並不能視為真正的6.1或7.1編碼，與它的競爭對手DTS-ES格式不同，它並不能提供完整獨立分離的6條或7條音軌。

Dolby Digital Plus

杜比數位Plus（Dolby Digital Plus, Dolby Digital +）又稱為E-AC-3，是基於AC3的基礎進行加強的編碼系統。它把最高位元率提升至6 Mbps，支援14聲道（13.1），增強的編碼技術能夠減少壓縮對雜訊（artifact）。

Dolby Digital Plus無法相容於 Dolby Digital 器材，但是 Dolby Digital + 解碼器可以將 Dolby Digital + 轉碼成Dolby Digital 通過光纖/同軸輸出。

Dolby Digital Plus 是藍光光碟使用的幾種音頻格式之一。與HDMI接口的音頻部分兼容，可用於流媒體和移動音頻應用。可在 PC、 Amazon Fire等平板電腦和 智能手機上使用。Dolby Digital Plus 也是 杜比音頻的核心格式，內置於 Windows 10 和新的 Microsoft Edge 瀏覽器中，可在 PC 和 Surface 平板電腦上使用。在藍光光碟 和媒體平台（如 Netflix、Vudu 或 Amazon Fire TV）上查找使用 Dolby Digital Plus 編碼的內容 。

Dolby Atmos

杜比全景聲（Dolby Atmos）是2012年4月發表的環繞立體聲技術，首部使用該技術的電影為皮克斯動畫工作室製作的《勇敢傳說》。這款新技術可以呈現64個獨立揚聲器的內容，亦可同時傳送多達128條音軌，比7.1聲道更為細緻。

Dolby Atmos 是一種具有適應性和可擴展性的聲音技術，根據產生獨立聲音（或聲音物件）的音訊格式，播放時能在整個三維空間的聆聽空間精確地定位並動態化移動。Dolby Atmos的一個關鍵因素是在聽眾頭頂上方加入一個天空聲道，讓以往的環繞聲增加了立體感。

2014年杜比擴展了Dolby Atmos到家庭應用，Dolby Atmos for home出現在市場上的家庭劇院系統。Denon、Marantz、Onkyo、Pioneer和Yamaha等製造商發布了將杜比全景聲帶入家庭影院的產品。

杜比全景聲是目前最流行的家庭劇院音效，實際體驗可以在電影院或專業音響門市。

Dolby Atmos系統

內容會經由藍光光碟、可下載的檔案和串流媒體上的Dolby Digital Plus 或 Dolby TrueHD，傳送至具有Dolby Atmos功能的AV收音擴大機。Dolby Atmos的數據流包含可在房間內描述聲音定位的特殊元資料。此聲音物件的音訊資料由Dolby Atmos的AV收音擴大機解碼後，會進行縮放，以在各種規模及配置的家庭影院揚聲器系統實現最佳的播放。

Dolby Enabled揚聲器

這是一種便利的內建在天花板中的揚聲器的替代，利用Dolby養生儀技術的產品利用您上方的天花板作為反射表面，用於在聆聽者上方的高度平面中再現音訊。

理論上，Dolby Atmos佈置法中最佳方案，是於頭頂安裝四隻天花板（Height）聲道喇叭。若然樓層只有不到3公尺高度，還要打造假天花，頭頂聲道與聆聽位缺乏空間讓聲音擴散，指向性太強的問題就成為問題，這時候安裝頭頂喇叭的效果是得不償失。杜比實驗實為了讓家居裝置能夠呈現上方音場和由天而降的聲音，發揮「全景聲」3D音場威力，研發出Dolby Atmos Enable喇叭（以下簡稱DA喇叭）方案。

杜比公司特別為DA Enable聲道設計了一套運算程式，這套程式包含了聲音心理學的設計，令反射聲音也能呈現出聲音結像。故此，在環繞聲處理器及AV擴音機中，必須選 Dolby Atmos Enable 的設定。

Dolby Enabled揚聲器採用一種可內建在傳統揚聲器中的獨特的向上發射的驅動器和特殊訊號處理，或者一種獨立揚聲器模組，最低限度影響揚聲器系統的整體尺寸，同時在Dolby Atmos和Dolby surround播放期間提供沉浸式聆聽體驗。

杜比建議房間樓底高度約8至9呎（約2.4-2.7公尺）。根據杜比實驗室的測試，DA喇叭即使於樓底高14呎（約4.3米）的房間，高空音像仍然有良好的表現。

Dolby TrueHD

Dolby TrueHD是杜比實驗室開發的一種先進無損音訊格式，提供如錄音室母帶品質般的高清家庭影院體驗。Dolby TrueHD最多可同時承載8個96 kHz／24位元音訊的聲道（最多6個192 kHz/24位元音訊的聲道）。此技術用於大部分BD（Blu-ray Disc）的音訊。

• 100％無損的編碼技術。
• 流量高達18 Mbps。
• 支援多達八個分離式24bit/96 kHz全頻寬聲道。
• 獲選為HD DVD的強制性音頻標準，以及Blu-ray光碟的可選音頻標準。
• 杜比TrueHD技術可以支援八個（7.1）以上的聲道。 HD DVD和Blu-ray光碟目前將其最大的聲道數目限制在八個。

音頻技術競爭者 – 數位影院系統（DTS）

DTS公司的初期創辦者之一是知名的電影導演史蒂芬·史匹柏。他對當時的戲院音響系統水準不足以支撐娛樂效果，認為音響品質是主要的問題。

DTS音響格式於1991年研發，比另一主流格式杜比數位晚了四年面世。DTS的最普遍及基本的聲道組態為5.1聲道，和杜比數位的組態相近，都是把五條主要（全域）聲道和一條低頻聲道作編碼。DTS在家用上的競爭者只有杜比數位。DTS的面世電影當然就是史匹堡在1993年的代表作品《侏羅紀公園》（Jurassic Park Franchise），這部電影全球票房高達9億美金，片中以逼真的特效，帶觀眾一探史前恐龍的模樣，不僅僅是視覺上的栩栩如生，在聲音上DTS也讓恐龍踏地的震撼在電影院上演。《侏羅紀公園》只比杜比數位《蝙蝠俠歸來》發布晚了一年，《侏羅紀公園》亦成為首部有DTS音軌的家庭影片（面世於1997年1月），在杜比首部家庭音像（LD格式的《燃眉追擊》（Clear and Present Danger）發布於1995年1月）面世兩年後發布。

DTS 96/24

DTS 96/24是壓縮的數位音訊格式，支援5.1聲道音訊和96 kHz/24位元音訊。此格式仍與支援DTS Digital Surround的現有多聲道音訊系統完全相容。DTS在Digital Sound/Digital Surround基礎上的高取樣、細緻版，取樣率高達96kHz，每取樣位元升至24 bit。技術主要應用於DVD。

DTS 對話控制

DTS對話控制可讓您提高對話感度。此功能在吵雜的環境中非常實用，可使對話更清晰易懂。對有聽力障礙的人也可能派上用場。因內容創建者可能會在混合聲中使此功能無效，故DTS對話控制功能並非隨時可使用。

DTS Digital Surround

DTS Digital Surround是壓縮的數位音訊格式，支援5.1聲道音訊。此技術用於大部分DVD光碟的音訊。

DTS-ES

DTS Extended Surround，是DTS在Digital Sound/Digital Surround基礎上的6.1聲道版，分Matrix（以矩陣方式由5.1類比至6.1）及Discrete（原生6.1聲道壓縮）兩種，與DTS 96/24一樣，取樣率高達96kHz，每取樣位元升至24 bit。應用在戲院及DVD等。此格式的對手為杜比數位EX。

DTS-ES透過使用DTS-ES錄製的5.1聲道音源共建立了6.1聲道音訊。此解碼器將後環繞聲聲音添加到原來的5.1聲道。在DTS-ES Matrix 6.1格式中，後環繞聲聲音是在環繞聲聲道中錄製；而在DTS-ES Discrete 6.1格式中，是錄製分散的後環繞聲聲道。

DTS Express

DTS Express是壓縮的數位音訊格式，支援5.1聲道音訊和高於DTS Digital Surround格式的壓縮率，由DTS，Inc.開發。此項技術旨在用於網路上的音訊流服務以及BD（Blu-ray Disc）上的輔助音訊。

DTS-HD High Resolution Audio

DTS-HD High Resolution Audio是壓縮的數位音訊格式，由DTS，Inc.開發，支援7.1聲道音訊和96 kHz／24位元音訊。DTS-HD High Resolution Audio仍然完全相容現有的支援DTS Digital Surround的多聲道音訊系統。此技術用於大部分BD（Blu-ray Disc）的音訊。

DTS-HD Master Audio

DTS-HD Master Audio是由DTS，Inc.開發的一種先進無損音訊格式，提供如錄音室母帶品質般的高清家庭影院體驗。DTS-HD Master Audio最多可同時承載8個96 kHz／24位元音訊的聲道（最多6個192 kHz／24位元音訊的聲道）。此技術用於大部分BD（Blu-ray Disc）的音訊。

DTS Neo：6

DTS Neo：6可從2聲道音源進行6聲道播放。有兩種可用模式：用於音樂音源的“音樂模式”和用於電影音源的“電影模式”。該技術提供分散的全頻寬矩陣環繞聲道。

DTS:X

DTS:X是次世代的聲音物件為基礎的多維音訊。從聲道傾洩而出，DTS:X所傳達的聲音會流暢地移動，創造出難以置信的豐沛、真實而又身歷其境的音境，讓觀眾受到前方、後方、兩側及上方而來的籠罩，享受前所未有的精確音效。DTS:X所具有的功能可自動將音訊調適至最適合聆聽空間的揚聲器配置，從電視機內建的揚聲器到家庭環繞聲影院系統，以及到商業影院所使用的十幾台甚至更多台的揚聲器，均無所不能。

DTS:X 於 2015 年 1 月推出，最早用於家庭劇院的使用。隨後，它進入了電影院，與競爭對手的環繞聲格式杜比全景聲（ Dolby Atmos ）相反，後者在進入家庭之前就在電影院開始應用。

和Dolby Atmos 不同的是，杜比全景聲需要在 5.1 或 7.1 設置中增加額外的頭頂聲道，但 DTS:X 可與標準環繞揚聲器設置一起使用——就像您在家中可能已經擁有的設置一樣。它可以支持多達 32 個揚聲器位置和多達 11.2 聲道系統。目前大多數 AV 製造商現在都支持標準格式，包括 Anthem、Arcam、Denon、Krell、Marantz、McIntosh、Onkyo、Pioneer、Sony、Trinnov 和 Yamaha。

其他音訊相關名詞與技術

DSD（Direct Stream Digital）

DSD（Direct Stream Digital）技術用於在數位儲存媒體（如SACD（Super Audio CDs））上儲存音訊訊號。訊號是以高頻取樣率被儲存 (如11.2 MHz)。最高頻率響應等於或高於100 kHz，動態範圍為120 dB。此技術提供的音質高於用於CD的技術所提供的音質。

FLAC

FLAC是一種用於無損音訊數據壓縮的檔案格式。FLAC的壓縮率比有損壓縮音訊格式差，但可提供更高的音訊品質。

MP3

MPEG所使用的一種壓縮數位音訊格式。此壓縮方式利用心理聲學技術實現了高壓縮率。據報導，此壓縮方式能夠在保持特定水準音質的情況下，將數據量壓縮為約原來的1／10。

MPEG-4 AAC

MPEG-4音訊標準。由於其可以在保持優於MP3音質的情況下高度壓縮數據，因此可用於手機，可攜式音訊播放機以及網路的音訊流服務。

Neural:X

Neural:X衍生自DTS，是下混音/上混音和空間重映射的最新技術。其建立在DTS:X之中，提供Neural:X編碼的上混音和非編碼的(PCM)數據。Neural:X可在DTS:X為AVRs 和Sound Bars產生多達11.x的聲道。

PCM（Pulse Code Modulation）

PCM是一種訊號格式，在此格式下可對類比音訊訊號進行數位化，錄製和傳輸。此技術是所有其他音訊格式的基礎。此技術作為一種稱為“線性PCM”的無損音訊格式用於各種媒體（包括CD）的音訊。

取樣頻率／量化位元

當類比音訊訊號被數位化時，取樣頻率和量化位元會顯示資訊的數量。其數值的註記如以下範例：“48 kHz／24-bit”。

取樣頻率

取樣頻率（每秒對訊號取樣的次數）稱為取樣率。取樣頻率越高，可播放的頻率範圍就越大。

量化位元

量化位元的數字表示將聲音電平轉化為數字值時的準確度。量化位元數越大，聲音電平的表達就越準確。

WAV

Windows標準音訊檔案格式，其定義記錄透過轉換音訊訊號獲得的數位數據的方法。原廠設定為使用PCM方式（無壓縮），但您也可以使用其他壓縮方式。

WMA（Windows Media Audio）

Microsoft 開發的壓縮數位音訊格式之一。此壓縮方式利用心理聲學技術實現了高壓縮率。據報導，此壓縮方式能夠在保持特定水準音質的情況下，將數據量壓縮為約原來的1／20。

杜比全景聲Dolby Atmos到底是什麼？你需要什麼設備與環境才能體驗杜比全景聲？杜比（Dolby）聲稱：Dolby Atmos 是自「環繞聲以來電影院音訊領域最重大的發展」。這項技術不僅改變了關於家庭劇院視聽的商業市場，甚至也漸漸涵括到傳統音樂欣賞領域。沐爾依照台灣現況與實務經驗來作說明。

杜比全景聲簡單來說，就是從環繞音效進一步發展出立體環繞音效，也就是天空聲道。從現實環境中，我們可以很容易理解，例如飛機呼嘯而過的聲音，如果是從前方發出，那根本無法符合現實經驗。因此在天花板加入喇叭，並且正確地發出飛機飛翔、鳥叫聲這些現實環境中應該是具有高度的聲音，從而讓聲音更逼真。

不過談到杜比全景聲，事實上應該要從影音內容、設備、環境等層面來說明。我們先來了解什麼是杜比全景聲。

什麼是杜比全景聲（Dolby Atmos）？

杜比全景聲出現已經歷時十年，它是由美國杜比實驗室（Dolby Laboratories Inc.）在2012年發表的環繞聲音技術，這項技術將聲音設計從2D提升到3D的形式。它在5.1和7.1環繞聲設置上進行了擴展，增加了天空聲道的環繞聲效果，簡單地說，就是從環繞音效變成立體環繞音效。這方面的歷史演進可以看這部官方影片：

除了以往常見的前、中、後揚聲器，杜比全景聲在頭頂也配有揚聲器，能透過 64 個獨立揚聲器產生聲音內容，並同時傳送多達 128 個聲道的聲音資訊，相較於以往杜比 5.1 或 7.1 聲道更為細緻，尤其是更能模擬出飛機飛過頭頂這類的空中音效；全景聲技術不僅帶給觀眾更佳的觀影享受，也讓電影混音師擁有更多設計與變化空間。

從聲道中釋放聲音

傳統的環繞音軌必須將所有聲音限制在典型家庭劇院的 5.1 或 7.1 聲道中。例如，如果一個場景需要直升機起飛，則直升機飛起的聲音必須，也只能分配給特定的聲道並與其他聲音混合在一起。雖然那架直升機在影像中是跨海峽移動，但它的聲音並不能飛到你上方，只能從揚聲器設置定義的少數預定位置聽到，而不是您在現實生活中聽到的那樣。 

相比之下，杜比全景聲（Dolby Atmos）將聲音從聲道中解放出來。它是第一種電影音頻格式，其中聲音作為單獨的實體存在，稱為音頻物件（audio objects）。在杜比全景聲（Dolby Atmos）中，任何聲音——直升機、汽車在拐角處發出的刺耳聲音、悅耳的鳥叫聲——都可以作為獨立的音頻對象存在，不受聲道限制。

它們可以精確地放置和移動到您房間的任何地方，包括頭頂，在三維空間中在您上方和周圍流動。更進一步的描述，如果直升機從後方空中飛越頭頂，然後在眼前墜毀到地面，那麼直升機的聲音就能夠從後方的喇叭移動到天花板喇叭，然後再前方的喇叭發聲。

使用杜比全景聲（Dolby Atmos），有 128 個音軌可以運用。其中 10 個用於創建環繞音，而其餘 118 個用於各種音頻物件，每個音頻物件都包含元數據（metadata），讓相容設備可以將之處理為正確的聲音。這樣的設計能夠讓基本的 10 個環繞音滿足 5.1、7.1 聲道，當遇上不支援 Dolby Atmos 的設備時，仍然可以播放基本的音效，若設備支援 Dolby Atmos，再讓額外的 Atmos 元數據將添加到混音中。

Dolby Atmos 的商業實踐

世界上第一部使用杜比全景聲技術的電影是由皮克斯動畫製作的《勇敢傳說》；今日在臺灣很多戲院配備有杜比全景聲，而全景聲的混音技術正是由音效大師杜篤之引進臺灣，由他擔任混音師、魏德聖導演的《KANO》，則是第一部以全景聲製作的國片。

2019 年 12 月，串流音樂服務 Tidal（使用 E-AC3）和亞馬遜音樂採用了杜比全景聲（Dolby Atmos for Music）格式的更新換代。

森海塞爾 Sennheiser 在拉斯維加斯舉行的 2019 年CES上推出了一款名為 AMBEO soundbar 的內置杜比全景聲（Dolby Atmos）技術的全新條形音響，條形音響利用對房間反射特性來模擬 5.1.4 音效。

目前影音串流 Netflix、Disney+、Vudu、Apple TV+、Amazon Prime Video 和 HBO Max（僅適用於電影）等流媒體服務也提供支援杜比全景聲的內容。

簡化的杜比全景聲

杜比全景聲頂級電影院最多可以使用 400 個揚聲器，但是在家庭環境中，你不太可能擁有容納這種系統的空間。因為杜比簡化了數量，給了實質的建議：在系統中增加 2 個或 4 個吸頂揚聲器，這將在原本主要落地式、書架式喇叭擺放在前置左/右揚聲器（3.1或4.1）或左/右前置和後置/環繞聲揚聲器（5.1或7.1）之上，增加嵌入在天花板或是安裝在牆壁上的喇叭，成為 5.1.2 或是 5.1.4、7.1.2 或 7.1.4。最簡單的 Dolby Atmos 設置是 3.1.2，最專業的是 24.1.10。

由於帶寬有限和處理能力不足，家庭劇院中的全景聲運作與電影院不同。影音數據將會以空間編碼（spatially-coded）方式，額外以子流（sub-stream）儲存到 Dolby TrueHD 或 Dolby Digital Plus 中，或以元數據儲存在 Dolby MAT 2.0、LPCM 類格式中。當家庭劇院設備支援全景聲，可以使用空間編碼的對象物件子流來混合音頻，進而傳送正確的音訊到正確的揚聲器中，實現杜比全景聲。

家用杜比全景聲

家用中完整的杜比全景聲是如下圖的建議配置，但不可否認的問題是，現實中的房間不見得能夠一切符合圖中的狀況，除此之外的問題就是預算。如圖的配置至少要 10 顆以上的喇叭，這對於一般家庭來說，是相當昂貴的陣容。而真正的客廳多半是沙發靠牆，因此位於聆聽者左右大約只能擺放在 90 度的位置，也就是像 7.1.4 圖中的配置方式，但左後與右後方的喇叭則無空間放置。

為了解決這些現實中的空間限制，因此安裝了杜比全景聲系統後，通常會對房間進行校準，從而使音響可以將聲音和語音準確地從「放置」正確位置發出。而 Atmos 系統中的天空聲道，擇可選用反射式、吊頂式等不同的喇叭發聲。

當然如果不具備在天花板孔安裝吸頂揚聲器的條件也沒有關係，因為有一種模擬的技術，Atmos 揚聲器套件將向上發射的單體合併到其前置揚聲器中，從而使聲音從天花板反射回並指向您的聆聽位置，以產生偽高音效果。Pioneer 是在 2014 年展示完整 Atmos 揚聲器組合 S-73A 的公司之一，此後陸續有 Klipsch、Focal、Jamo、Elac 等品牌加入。

已經有環繞聲揚聲器的朋友可以選擇獨立的 Atmos 喇叭，它們位於現有的左右前置或後置揚聲器上方，例如 Klipsch 的 R-26FA 和 R-14SA。

杜比對於喇叭的擺置提供了說明的指南，但是英文版，有興趣的朋友可以下載了解：

考慮到電影院式的安裝對於大多數人來說不是實際的解決方案，因此製造商開發了切實可行，而且大部分家庭可負擔得起的技術與機種。其中最重要的就是需要 AV 擴大機能夠解碼 Atmos 音軌。在過去的幾年中，大多數進入市場的擴大機都支持這種格式，哪怕是入門級的設備。

對於希望獲得杜比全景聲好處而又不想要為整個房間佈線（或重新佈線）的麻煩的人，或者對於空間較小或無法安裝天花板的揚聲器的人來說，還可以選擇支援杜比全景聲的 Soundbar，台灣稱為聲霸（或稱條形音箱），在大陸俗稱回音壁。

儘管每個製造商在從單個設備播放杜比全景聲聲音時傾向於採取不同的方法，但啟用杜比全景聲的始終包括一組向上傾斜的控制器，以實現與天花板上反射的高度相同的聲音。

杜比全景聲虛擬化音效

沒有 Atmos 揚聲器設置或聲霸，就沒有 Atmos 音效嗎？杜比為了讓技術更普及，因此設計即使缺少足夠的喇叭，也能夠「模擬」Atmos 體驗，這就是模擬音效。

這種技術簡單來說就是將杜比全景聲的成本和復雜性降低，以符合市場實際需要，這就是虛擬化杜比全景聲聲音。這種技術是利用心理學、聲學等原理，將聲音進行設計，然後透過音頻晶片來處理這方面的指令，當聲音經過晶片處理後，就能夠模擬出很像立體環繞音效。只要有配備模擬音效的設備，即使喇叭只有一對，就能模仿杜比全景聲的效果。

該技術的工作原理是，在將高音篩檢程式混音到頭頂音訊組件之前，先將其放到聽眾面前的揚聲器上。杜比（Dolby）說，這些濾波器「模擬人耳賦予從頭頂上方傳來的聲音的自然頻譜提示……已特別注意均衡相關的濾波器，以使音訊的音質在聆聽環境中的任何地方都保持自然」。支援多種輸出配置。例如，使用2到7個聲道來營造2個或4個頭頂揚聲器的感覺。

您擁有的揚聲器越多，虛擬化的杜比全景聲系統聲音就越逼真，僅使用 2 聲道立體聲配置，您甚至可以獲得該技術的精妙音軌，這也是某些設備聲稱內置的揚聲器能提供杜比全景聲聲音的原因。

虛擬化的杜比全景聲系統與真實透過多顆喇叭營造的效果仍然有一定差距，但是如果預算有限、空間小，您也可以體驗模擬杜比全景聲聲音的一些美妙效果。

支援杜比全景聲的影片

杜比全景聲現在已經製作了許多電影，其中第一部是 2012 年迪士尼‧皮克斯（Disney Pixar）的《勇敢傳說 Brave》。而且，越來越多的電影都也發佈了 Ultra HD 4K Blu-ray。好萊塢的所有主要製片廠現在都在支援該光碟（迪士尼是最後一個），例如《銀翼殺手2049 Blade Runner 2049》、《羅馬 Roma》、《瘋狂的麥克斯狂怒之路 Mad Max: Fury Road》、《艾麗塔：戰鬥天使 Alita: Battle Angel》、《復仇者聯盟4 Avengers: Endgame》。

杜比（Dolby）和奧迪（Odeon）也已在英國開設了第一家杜比影院。新命名的 Odeon Luxe 萊斯特廣場是第一個。它可容納 800 個座位的禮堂，其中包括不少於 400 個 Dolby Atmos 揚聲器和 Dolby Vision技術。價格最低每張票 10 英鎊左右，最好的座位甚至高達 40 英鎊。

沐爾更不惜斥資在門市裝設7.2.6杜比全景聲試聽室，讓有興趣的朋友體驗細膩音效的無比威力。

無所不在的 Dolby Atmos

除了光碟外，在大多數主要的流媒體服務上都可以找到杜比全景聲標題。即使電視支援此技術，例如 Netflix、索尼的 Bravia 系列的 Android 電視、蘋果4K電視和微軟的 Xbox One X、三星4K 電視（2017或更高版本）。

Apple TV +提供的大多數標題（包括大多數 Apple 原始作品）都支援 Dolby Atmos。而且，Apple TV商店在任何地方都提供最大數量的Atmos影音資源。

只要你擁有必要的影音設備，迪士尼串流媒體服務就可以在 Atmos 中播放大量電影，包括《星球大戰》的所有影片。除電影外，直播體育節目（主要是橄欖球）的廣播還提供給 BT 頂級 Total Entertainment 套裝或 Sky Q 的訂戶，以及許多 PC 和主機遊戲，包括 Gears of War 4，Battlefield 1和 Shadow of the Tomb Raider等等都支持。

杜比全景聲手機

杜比全景聲可通過連接的耳機在例如 Amazon Kindle Fire HDX 8.9（和兩個聯想型號）之類的平板電腦上工作，儘管它不會像聲霸或環繞聲系統那樣令人身臨其境。

平板電腦上的Atmos透過「雙耳耳機渲染」和「基於物件的音訊」工作。雙耳耳機渲染通過與熱量有關的傳遞函數（HRTF）通過耳機產生環繞聲。為了解釋這是如何工作的，杜比舉了一個汽車鳴喇叭的例子，如果向右鳴喇叭，則右耳會發出完整的聲音，而左耳會發出較弱的聲音，因為聲音必須繞著頭部傳播。大腦會識別出差異，並告訴你向右看汽車是否在你附近。

杜比（Dolby）顛倒了這一過程，從耳機中的單個揚聲器創建虛擬環繞聲，從而產生了聲音來自你周圍的聲音。「基於物件的音訊」是杜比全景聲的基礎。場景中的每種聲音都有說明應該在揚聲器配置中放置的位置的信息，杜比聲稱將這兩種技術結合在一起，可以在移動平臺上創建虛擬的環繞聲體驗。

至於相容的智慧手機，三星Galaxy S20，S10 +，S10和Note 9具有杜比全景聲處理功能，可提供更寬廣的聲音體驗。華為P20，P20 Pro和P30，Sony Xperia 1和 OnePlus 7 Pro和8 Pro、Phone 11 和 11 Pro 都支持杜比全景聲。

杜比全景聲（ Dolby Atmos ）音樂

杜比全景聲不僅僅限於電影配樂，還越來越多地考慮到音樂。該格式可能是為電影中的環繞聲而設計的，但同樣進入了音樂界。自2015年下半年，帶有 Atmos 的第一張 Blue-ray Audio 光碟問世以來，杜比全景聲混合音樂就已經出現在光碟上，但大部分都以數位流的形式傳輸。

杜比（Dolby）與環球音樂集團（Universal Music Group）在2019年達成合作夥伴關係，旨在完成數千首在杜比全景聲中轉化的歌曲，這些歌曲來自嘻哈、流行、搖滾、爵士和古典音樂等眾多流派的藝術家。杜比全景聲（Dolby Atmos Music）本質上是一種使用杜比全景聲技術對歌曲進行混音的方式，並且在 Tidal 和 Amazon Music HD上可以找到越來越多的曲目。

德國唱片公司 Mindmap 發佈了由 Fritz Hilpert 混合在 Atmos（在 Tidal 中可用）中的特殊沉浸式音訊編輯，後者被 2017 年格萊美獎提名為「最佳3D環繞聲專輯」。這款電子靈魂音樂彙集了國際知名電子音樂藝術家，例如位於柏林的電子二重奏 Booka Shade。你可以在 Dolby 的網站上查看這些版本的完整列表 。

倫敦的某個夜店甚至還配備了帶有 60 個揚聲器的 22 聲道杜比全景聲系統。現在，DJ擁有可以從面板上提升屋頂的工具，可以製作Atmos混音並進行即時編輯，以便軌道的某些元素可以在房間中移動。

杜比全景聲（ Dolby Atmos ）的未來

那麼，我們還想去哪裡看Atmos？虛擬實境似乎是杜比比較關注的領域。在上述 Atmos Height 虛擬化技術的支援下，該公司正在設計工具，以虛擬的體驗提供Atmos音軌。

毫無疑問，全面支援 Atmos 和 Vision 的杜比影院技術將越來越多。現在低階和高階的AV擴大機幾乎都支持全景聲，也有越來越多的喇叭組合或聲霸可供選擇。 說到這裡，您應該對於家中設置杜比全景聲有更多的期待，歡迎蒞臨我們的門市，您可以透過線上預約體驗這項全新的家庭娛樂技術！

杜比全景聲（ Dolby Atmos ）藍光測試片分享 2021-2022

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聲學處理是家庭劇院很重要的一環，良好的家庭劇院需要環境與設備配合，正確的聲學環境與良好的設備相得益彰。家庭劇院所在位置經常是客廳，客廳的客觀硬體環境在很大程度上決定了聲音的音質，即使家庭劇院的設備再好，聆聽環境不良，就會減少劇院的影音效果，然而家庭劇院設置有可能是新屋裝潢、舊屋改造或現有設備升級，因此客廳聲學處理這一點不見得會跟著裝潢時程走，也就經常因為現實條件被忽略或因為預算不足捨棄。

那麼什麼是好的空間環境，怎樣的環境才能擁有好的影音效果？這個問題的答案就是本文的主題：聲學處理。我們先有一個初步理解，就是房間裏的聲源發出的聲音，至少會透過六個途徑傳送到聆聽者的耳朵，喇叭發出的直達聲（direct sound）、地板的反射聲、天花板的反射聲、音箱後牆的反射聲、兩側牆的反射聲、聆聽者背後牆壁的反射聲。這些聲音都會影響觀賞者的感官體驗，只要改變這些聲音的任一反射條件，就會使聲音發生變化，也因此對於反射聲的強度控制必須適當做處理，這些就是聲學的課題。

房間的聲學特性，在很大程度上與室內裝潢及房間佈置有關。理想的聽音房間的形狀尺寸，應按黃金分割比例，三個尺寸（長、寬、高）不成整數倍的關係，使房間內的駐波影響降低，提高聽感。其次要隔音，使房間內外不致干擾，並使聲音擴散，還要有適當的吸聲，以免聲波反覆反射，激發出某些固有頻率（簡正頻率，normal wave）的聲音干擾，造成聲染色（coloration）。

聲染色又叫“音染”指在音響系統中，由某一音響器材引起的聲音改變或者由於室內頻率響應的變化，使原始聲音被賦予外加的音色特點，有時候這是喇叭廠商故意為之。不過真實世界中小空間（絕對部份的家居影音空間都是相對的小房間）的聽音環境，經常是在低頻端分佈不夠密集連續，因此在易產生“共振”的音染現象。共振現象產生的聲染色效應，引起聲音信號的失真，產生主觀聽感上的厭惡情緒，嚴重影響聽音效果。

什麼是空間聲學處理（Acoustic Treatment）?

什麼是空間聲學處理？在了解之前，我們先來認識幾個專業名詞。

聲音（Sound）是振動產生的聲波，通過介質（氣體、固體、液體）傳播並能被人或動物聽覺器官所感知的波動現象。聲音是一種機械波，因此擁有波動傳播的各種特性，例如頻率、波長、反射（reflection）、折射（refraction）、干涉（Interference）、繞射（diffraction）、散射（scattering）等。聲音必須靠介質（Medium）才能傳播，而聲音傳輸的介質可以是氣體、液體或固體，依不同的物質和狀態；例如：溫度、濕度、介質 …… 等，會有不同的效率與速度，溫度、濕度愈高，聲音傳送的速度也愈快。

聲學是研究媒質中機械波（包括聲波、超音波和次聲波）的科學，研究範圍包括聲波的產生、接收、轉換和聲波的各種效應，是物理學（Physics）的一支。其中聲波（Sound Wave）基本上是能量由一點傳遞到另一點所呈現的型態，是人類耳朵能聽到的頻率範圍。聲音在空氣中聲波以縱波的形式傳播，對於不同房間、不同佈置、不同音響器材的聲音，都離不開基本物理學中的「聲學」原理。

空間聲學就是研究空間中聲音的各種現象。在建築聲學中，很多情況涉及到聲波在一個封閉空間內（如劇院觀眾廳、播音室等）傳播的問題，這時，聲波傳播將受到封閉空間的各個界面（牆壁、頂棚、地面等）的約束，形成一個比在自由空間（如露天）要複雜得多的聲場。

每一個音響空間，都會有其不同的聲音特性，也會因為不同的空間大小、比例、室內裝潢，而擁有自己獨特的聲音特性。換句話說，很少會有二個音響空間的聲音聽起來一樣。因此，即使採用完全相同的音響器材，只要是音響空間不同，就會產生不同的聲音特性。

我們熟知的電影院、音樂廳等都是空間聲學，就如同我們企圖在家中重新家庭劇院效果，空間聲學就是原音重現一個非常重要的因素。因此有了良好的設備，進一步就要對空間作一定的處理，這就是空間聲學的領域。

為什麼家庭劇院要做聲學處理？

為什麼家庭劇院要做聲學處理？這個問題答案很簡單，為了提升效果。

THX是對電影、電影播放設備、電影播放環境等的認證標準，THX將建築聲學放在非常重要的位置，因為放於室內音響音質的50%取決於室內聲學特性，而這些聲學特性是可以人為改變的。

一個優秀的家庭影院的性能標準包括了能夠重現清晰的對白，準確的聲音定位，空間感十足的環繞聲場，平滑的聲像移動，均衡的音色，寬廣的動態範圍，揚聲器仿佛完全消失，每個座位都有好的效果。算算看，您的家庭劇院符合哪些項目呢？如果您對於這些無法理解，那麼走一趟專業音響店，體驗體驗，千萬別想著沒比較就沒傷害，家庭劇院沒那麼困難，只需要專業調整即可。

不過對於家庭劇院通常是小空間中，特別要面對的聲學問題來自於房間回音的干擾，反射聲衰減，駐波和諧振帶來的聲音失真，惱人的背景噪聲與室外噪音問題。也因此，如果要設置一個有水準的家庭劇院，那麼作適當的聲學處理將是一個不可或缺的工程，而這個工程其實和房屋室內裝潢有莫大的關係。

家庭劇院的空間聲學要處理什麼？

在我們設想的預期中，比較理想的家庭劇院聲音效果應該是：細小訊號還原自然、大動態低音爆棚、聲像定位準確，也就是還原度。聲學處理的目的就在於讓我們的耳朵可以聽到準確的聲音，日常生活中我們聽到的聲音都是直接聲伴隨反射聲，所謂的直接聲就是喇叭發出來的聲音直接到達我們的耳朵，反射聲指的是經過四周牆面或是任何硬體的表面，直接聲和反射聲之間會產生干涉，讓我們沒有辦法聽到單純的直達聲，而聲學處理的目的就是要減弱反射聲的能量，讓我們可以單純聽到從喇叭發出來的直達聲，也就是我們所要的準確的聲音。

那如果沒有經過聲學處理的房間在重放影片的時候是什麼感覺呢？你可能會聽到各種聲音混成一團，低音轟鳴到腦袋「炸裂」，隔壁鄰居能把家裏房門砸爛。小結一下，其實聲學處理簡單說就是控制混響，抑制駐波，隔絕噪音。對房間做聲學處理的工作主要是兩項：減少低頻駐波和過多的混響反射聲。說到這裡又出現專業名詞了，沒辦法，這是物理學，自然就有一堆「外星話」。在這裡要先理解混響、駐波與噪音。

認識混響（reverberation）

混響或者說是殘響，這也是物理現象，簡單說就是聲源發音停止後聲音繼續存在的聲學現象。聲波遇到障礙會反射，所以我們這個世界充滿了混響。混響時間的長短是音樂廳、劇院、禮堂等建築物的重要聲學特性，看看下圖也許就能理解。混響和混響時間是室內聲學中最為重要和最基本的概念。這種殘留現象的長短以混響時間來表徵。現實的世界中，適合電影放映的混響時間一般不超過0.8秒，適合音樂廳的混響時間一般是1.5秒，一般家庭音響空間的殘響時間視空間大小而有不同，通常可以定為0.2~0.5秒之間。波士頓音樂廳的混響時間是 1.8 秒，紐約卡內基音樂廳是 1.7 秒，維也納音樂廳是 2.05 秒。那麼我們是要怎麼控制混響？其實就是控制混響時間的長短。

混響時間是目前音質設計中能定量估算的重要評價指標。它直接影響廳堂音質的效果。房間的混響長短是由它的吸音量和體積大小所決定的，體積大且吸音量小的房間，混響時間長，吸音量大且體積小的房間，混響時間就短。

• 混響時間過短，聲音發乾，枯燥無味，不親切自然；
• 混響時間過長，會使聲音含混不清；合適時聲音圓潤動聽。
• 混響時間的大小與頻率相關，低頻、中頻、高頻的混響時間是不一樣的。
• 一般所說的混響時間都是指平均混響時間。

假設混響聲場是一個房間，那麼混響聲場中混響的程度，取決於聲能被四周的牆壁反射、吸收的程度以及房間中的物品。舉一個極端的例子，如果在理想的混響聲場中打了個噴嚏，那麼噴嚏聲將被無限次反射，混響時間是永久持續的，但這種理想的混響聲場很難實現，因為聲波會被四周的牆壁以及在聲場中的物品所吸收、投射等等。一個高混響的房間，常常被形容成是活的（Live），而混響很少的房間，則被形容成死的（Dead）。

混響是室內聲反射和聲擴散共同作用的結果。同樣是源於反射，但由於人耳的聽聞特性，因此出現混響和回聲這兩種明顯不同的現象。聲源的直達聲和近次反射聲相繼到達人耳，延遲時間小於30ms（毫秒）時，一般人耳不能區分出來，僅能覺察到音色和響度的變化，這時人們感覺到混響。但當兩個相繼到達的聲音時差超過50ms時（相當於直達聲與反射聲之間的聲程差大於17m），人耳能分辯出來自不同方向的兩個獨立的聲音，這時有可能出現回聲。回聲的感覺會妨礙音樂和語言的清晰度（可懂度），要避免。

再來是第二個名詞──駐波。

認識駐波（standing wave / stationary wave）

駐波為兩個波長、週期、頻率和波速皆相同的正弦波相向行進干涉而成的合成波。與行波不同，駐波的波形無法前進，因此無法傳播能量。駐波是一種波的干涉現象。與混響相同，也是由牆壁的反射聲波引起的，當聲音透過介質傳遞到牆壁再反射時，某些頻率和波長的聲波與原聲正好是相同的相位，於是這個頻率的聲音被加強。同樣，有一部分聲波也會被減弱，這種加強與減弱的聲音會尤其引起聆聽者的注意，而影響聽感。如果具體形容低頻駐波就是：「非常低的轟隆轟隆的聲音」。

幾乎任何房間都有駐波問題，但程度有輕有重。牆壁相互平行、天花板和地板相互平行、室內沒有大型障礙物房間，通常都有嚴重的駐波。國外聲學專家建議每一個房間至少要有70立方米才能保證高品質的聲音再現，這樣的房間的長寬高差不多是4×5.5×3公尺，重點是長、寬、高的比例不能是整數。最糟糕的情況是長、寬、高都一樣或者成整數倍，因為這樣會讓聲音在三個方向上的干涉都一樣，會引發更劇烈的駐波，背後的原理會讓人難以消化，如果有興趣可以進一步研究，在這裡就不多說了。讀者只要記得，最好的情況是長寬高都不一樣，讓聲音在三個方向上的駐波互相抵消，重要的三者的比例，這在稍後我們會再提到。

其實，減少中低頻駐波最有效的方法就是破壞牆面的平行，方法是在左右側牆面上做斜向CD架或書架，也可以在左右側以薄木板釘成適度的斜面，這樣不但能有效降低中低頻駐波，也能使中、高頻聲波擴散，使聲音更自然，這在實際上作聲場處理時，是優先於其他裝潢手段的效果，有些事做得好，是事半功倍，千萬要注意。

隔絕噪音

噪音有兩種意義：① 在物理上指不規則的、間歇的或隨機的聲振動。② 在心理上指任何人們不希望聽到的聲音。聲音的產生是物理現象，而噪音是人們對聲音的一種主觀感受和心理感受。因此，凡是人們不希望聽到的任何聲音，即對生活、工作和學習有干擾的聲音，統稱「噪音」。房間的隔音是為了外部向空間傳進聲音，同時空間內也會傳遞聲音到室外。前者影響室內聲音的乾淨，後者就是擾鄰。

我們在家裡聽歌或看電影最擔心的事莫過於隔壁或上下樓鄰居被干擾，隔音跟聲學處理中的吸音，是兩件不同的事，隔音的目的是把房間裡的聲音留在房間裡，房間外的聲音留在房間外，隔音的目的在於我們不打擾鄰居，鄰居也不來打擾我們。不過隔音工程所費不貲，但請注意，最簡單而且具cp值的就是門、窗的處理，這是最能減少噪音的手段。例如安裝氣密窗，日常生活可以減少街道的干擾，也能讓冷氣壓縮機的運轉聲音留在室外，這已經是常見的家庭投資項目。

控制混響，抑制駐波，隔絕噪音這三者就是空間聲學重要的三個方向。回到一開始，我們若根據THX標準來說明，一個專業的視聽室應達到：對白清晰度和準確度、精確的聲音定位、平滑的聲像移動、極具空間感的環繞聲場、平衡的音色、快速緊湊的低頻表現、寬廣的動態範圍，最後，讓每個位置都是皇帝位。

說到這裡，要理解這些敘述，可以拜訪沐爾佈置的試聽空間，您可以更直觀的感受到差異。

為了達到以上聲學設計要求，需要針對房間聲學方面的設計有四個方面：混響時間、擴散特性、房間的頻率特性及各種聲音缺陷、環境噪聲聲級。為了接下來的說明方便，我們先解說如果沒有經過聲場處理會發生什麼事？

缺乏聲學處理 的可能後果

未經處理的房間中，兩個不同低音頻率之間的電平變化很容易超過±10 dB。一些低音頻率（也稱為駐波）將具有延長的混響時間，從而在房間中產生低音能量。牆壁，地板和天花板上的硬反射比我們想像中更多地影響聆聽。我們的大腦會嘗試將硬反射與直接聲分開，但實際上卻無法做到，因為反射以非常短的時間延遲到達。這會對你的大腦產生疲勞影響，無法充分享受影音系統。

一些坊間使用的數位「房間校正」系統可能有助於消除聆聽位置中最突出的低音頻率，但遺憾的是它無法對駐波的長混響時間做任何改善。如果直接聲和反射聲太雜，就像在一個表面堅硬且沒有聲學處理的空間中，我們會很容易感到不安和壓力。 如果聲學太過阻尼，有窗簾和地毯等等，我們也很可能會感覺聲音無法具體呈現在正確的位置上。

如果聲學設計處理不當或不處理會出現以下幾種情況：

• 混響時間過短、聲音發乾、枯燥無味，不親切自然；
• 混響時間過長，會使聲音含混不清，反射聲掩蓋直達聲的傳播，聲音定位混亂，吵耳，聽聞不清晰，如果將音量放大，同時也會加強了反射聲的能量，更讓人覺得吵鬧，嚴重影響聽感。
• 室內聲場不均勻，各頻段聲音失衡，聲音不圓潤、不動聽、不飽滿、環繞聲場不能產生很好的包圍感。
• 嚴重的駐波、諧振、顫動回聲等聲缺陷會大幅影響聽感，嚴重時視聽室無法正常使用。
• 背景噪聲影響安靜的視聽室環境，影響視聽感受。或者音響設備聲音影響他人生活。

諸如此類所言，就是未進行聲學處理時，會發生的問題。一般剛入門的音響愛好者，通常就是在摸索什麼是好，什麼是不好，如何變成好，如何改變不好。這些問題處處都是物理學，背後都有複雜的理論，拆開來理解都是一件困難的事情，更遑論混在一起交互影響時，更是一門大學問。

聲學處理的手段與方向

聲學處理的手段有非常多，與聲學相關的材料、工程更是多如牛毛，這方面通常就是生產成本不高，但專業度高，就如同聲學處理其實簡單歸納就是吸收、擴散，但聲音看不見摸不到，因此就充滿神秘感。再進一步了解前，我們先弄清楚什麼是吸收、擴散。

聲學處理 ：聲波的吸收 （Absorption）

吸收（Absorption）就是將聲能轉變為熱能，可以用來降低室內聲級，但它無法降低不同房屋之間的聲音。每一種材料都會通過和聲波相互作用吸收一些聲音。為了表示材料吸收的能力，通常以被吸收聲能與入射聲能之比來計量。吸聲係數值在 0 和 1 之間，數值越大，吸收越多，最大為1，是一個極限值，因為任何材料都會反射一些聲音。

不同聲音頻率會有不同的吸聲係數。典型吸聲材料的吸聲係數隨着頻率的提高而增加。因此，吸聲材料對於低頻聲，特別是對250Hz以下的聲音的吸收是有限的。採用單一數值（多個頻率吸聲係數綜合值）來描述某種材料的吸聲特性比較方便。美國材料試驗協會（ASTM）在C423條標準中把這一數值定義為降噪係數（NRC）。 NRC是材料在250、 500、1000、 2000Hz等四個頻率的吸聲係數的算術平均值（而不是對數平均值），四舍五人取整0.05。通常NRC值低於0.20的材料被認為是反射材料，NRC數值高於0.40的材料才被認為是吸聲材料。當需要吸收大量聲能或消除回聲或駐波時，常常推薦使用高吸聲係數的材料。

以下是一份有趣的數據，它是不同材質的降噪係數，表格來自兩個不同來源，沒有標示NR數值的是The basic parameters of acoustic materials are the impedance and the surface shape，若有興趣可以看看更詳細的資料。按照這份表格大概可以理解

透過對房間的體量結構分析計算，針對高頻（2KHz~20KHz），中頻（500Hz~2KHz），低頻（20Hz~500Hz）進行組合吸收，然後根據各材料的吸聲係數曲線，把各個頻段的吸聲材料合理得佈置到牆體、地面和頂部結構上，使視聽室混響時間達到最佳數值，並使其綜合曲線結構區域平直，使各個頻段吸聲量均衡。

聲學處理 ：聲音的擴散（Diffusion）

擴散（Diffusion）是基於分子熱運動的運輸現象，分子通過布朗運動從高濃度區域（或高化勢）向低濃度區域（或低化勢）的運輸的過程，聲音也是如此。然而，聲音中的擴散或稱聲音擴散，是聲波的散射，同時降低了定位感。 擴散主要用來處理房間中的聲音，例如迴聲，作為吸音處理的替代或補充手段，因為擴散不會削減聲能，卻可有效減少明顯的迴聲和反射，保留一個活躍的聲音空間。

「擴散」簡單說是更優良的反射方式。當聲音碰到一面硬牆，會被均勻地反射回來，但若這一面牆是凹凸不平的，那聲音在牆的各處被反射回來的快慢就會不同，這樣會對原本的聲波有「打散」的效果，回音就不會顯得平板，同時可以避免駐波和共振的發生，這種方式就稱「擴散」。我們在音響室或錄音室常常會看到凹凸不平的塊狀牆面，就是這個道理。

一個良好的擴散不僅會改變反射音方向，甚至會在所有方向均勻的傳播。擴散的最佳位置取決於使用房間的使用目的和一些情況。擴散可以用在：

1. 房間的高處，以消除擊掌迴聲。
2. 房間的後部沿著側壁。
3. 天花板上（代替吸音）等。

如果一個房間的擴散特性好，則聲音的衰減平滑，室內各處聲音感覺均勻。擴散可以使室內聲場均勻，聽感柔美而不失真，聲音細節更加清晰真實。選用優秀的擴散產品，並根據影音室的具體情況進行佈置安排，以達到最佳的擴散效果。

聲學處理 ：聲音缺陷的處理

駐波、梳狀濾波（comb filtering）、共振（resonance）和簡併是小房間常見的聲學缺陷。駐波是一種不可避免的房間問題，所有房間都會產生駐波，駐波的疊加與否和房間各邊的比例密切相關，駐波共振強度取決於牆壁材料的密度和硬度。它會帶來共振現象，引起不平坦的房間頻率響應。同時由駐波產生的問題，多數會出現在30-200Hz的頻率區間。

共振現象是由聲波同屋裏物體接觸引起的，鬆動的龍骨、飾面、燈具、家居和門斗都可能會產生共振。檢查共振可以使用訊號發生器播放20Hz-1KHz的掃描訊號。平行牆壁間聲音相互多次反射引起的聲音顫動現象，屬於嚴重的建聲缺陷，會造成再現聲音音量不穩定、音質不良等。

此外還會出現聲聚焦，聲染色等一系列的聲學缺陷，嚴重影響聽感，甚至使影音室無法正常使用。沐爾在為客戶做家庭劇院時，一方面透過精確的測量計算針對各種聲音缺陷評估，再向客戶說明處理方式與預算，最後交由客戶決定方案的選擇並確保客戶能理解預期的效果。

聲學處理 ：室內吸音

吸音通常會使用吸音棉、吸音板和低頻陷阱等，這三種東西都是屬於「吸音」的裝置。雖然是三個不同的名詞，但實際上是沒有明確界限，例如，把具有吸收低頻能力的吸音板放在低頻聚集過多的地方，讓它發揮吸收低頻的效果，就可以把這塊吸音板稱為「低頻陷阱」。而市場上的「低頻陷阱」產品，也常有吸收中高頻的效果，擺在低頻不多的位置上，它就是一塊吸音板而已。較為常見的牆面處理基本就是吸音板來配合吸音棉，薄板來進行使用，對於整個頻段都會有一定的處理作用，在施工的過程中是會有感覺的，說話的聲音也越來越清晰明亮，這也是觀影效果的最為基本的保證。

常用的吸聲材料可分為：

• 共振吸聲材料：主要用於低頻部分的共振吸收；代表性材料有石膏板、木夾板等薄板、磚牆、木板、玻璃等，多是吸收比較低如500Hz以下的頻段。
• 多孔性吸聲材料：主要包括礦棉泡棉、布料、玻璃棉、密胺海棉（三聚氰胺海棉）、聚酯纖維板、布藝吸聲軟包等。其吸聲特性以吸收中高頻為主，主要吸聲頻段為500HZ以上，其吸聲係數可達0.9～1.0。

除上述傳統吸聲材料及做法，新型的吸聲材料及做法也大量出現，且裝飾性大大增強。其中最為常見的是木質穿孔吸聲板後襯多孔性吸聲材料、木質吸聲板、微穿孔薄膜等。

空間內使用多少吸音材料視室內的具體情況而定。而了解室內吸音材料是否合適，有一個最簡單的方法，就是在室內以正常音量講話：

• 如果感覺自己的聲音有豐潤感，那吸音材料使用基本正常。
• 如果覺得聲音很短促，甚至乾巴巴的，或要更大聲才能維持原來的聽感，那就是吸音材料過量。
• 如果在平常講話時可聽到尾音很長，甚至覺得環境有點吵，那就是吸音材料不夠。

聆聽空間內也不宜只用一種吸音材料，要有幾種不同的吸音材料，這樣可防止某段頻率被吸得過量使可聽頻段不平衡。實務上不必滿滿的整個牆面都做吸音處理，只要大約在喇叭與聆聽位置中間處即可。這片吸音的面積，至少要有1~1.5公尺的寬，牆面三分之二高度的高。材料方面，不能用一般窗簾那麼薄的布料吸音，因為效果不彰，至少要有厚絨布的厚度才可以；而且，如果要像窗簾一般吊在側牆，請注意要打皺摺，就像窗簾的處理一樣。

若是不想用布料來吸音，也可以用布繃吸音棉，做成一塊塊的吸音體；也可以吊綿羊毛；還可以用各種想得出來的軟質材料。不過請注意，千萬不要以為釘木板可以吸音，木板表面是平的，與原來的牆面無異；木板本身很硬，也與牆無異，它不會有吸音的作用，如果用薄板釘空腔，雖然會吸音，但是它吸的不是高頻，反而會把中頻與低頻吸掉，使聲音變薄不飽滿。

家具的吸聲也是小空間內吸聲的重要組成部分。尤其是室內擺放的軟沙發，其吸聲量一般能佔到室內總吸聲量的1/4~1/3，根據其規格不同，所佔吸聲量份額會有所不同。在室內混響時間計算時應充分考慮家具吸聲。

超低頻聲音波長會比較長，低頻能量很難消散，但是普通的吸音材料對於低頻很難吸收，現在比較常見的手段就是使用亥姆霍茲共振（Helmholtz resonance）吸音和薄板共振吸音。比較簡單的做法就是將牆面打木龍骨聚酯纖維吸音棉，這麼做比較環保，而且防腐防霉，外用薄板最好，上面再做飾面。每個房間牆角的位置其實就是低頻駐波的重災區，可以使用低頻陷阱。

聲學處理 ：室內擴散

為消除室內可能產生的聲學缺陷，可以採用在空間內部增加擴散體的做法，利用對牆面的凸凹的變化，使房間簡正模式均勻分佈從而實現平滑的低頻響應，改善室內聲場。擴散常用的做法主要包括：

1. 設置傾斜牆面以改變室內的規則形狀，改變室內聲音由牆面反射後的傳播方向，從而改變室內聲場的振動模式。但此種做法造成室內形狀不規則，尤其是在室內出現銳角空間，不利於家具、裝飾物品等在室內的擺放，減小室內有效使用面積，降低室內使用效率。而且低頻聲能容易在銳角部分聚集，形成新的聲場分佈不均。
2. 在牆面設置擴散體。擴散體可採用簡單的折板造型或圓弧造型對入射到擴散體表面的聲音能量進行散射，同樣能起到改善室內聲場的作用。此種做法可以與裝修設計結合，避免出現聲學痕跡。

為了使聲音很好擴散，不致來回聚在一起成為有害的駐波，就要改變該頻率聲音的行進路線，需要注意的是那些用以擴散聲音的板或裝置，必須有足夠大的尺寸，至少要達到聲音波長的一半，否則不足以達成改變聲波行進之效果，至於尺寸需要依照廠商說明來準備。

影音空間為了得到良好的定位感與環繞包圍感，除了吸音，擴散也很重要，它能讓整個聆聽空間都有均衡的聲壓。家具在房間中是最自然的吸收、擴散體，為了使各處聲壓較均衡，影音空間中放些皮沙發、木桌、木書架、音響架和盆景等等，但不要放對聲波反射太強的大玻璃櫃和易引起振動的金屬畫以及輕質的擺設物陳列品，擺放書本或CD碟時也要讓它們高低起伏、錯落有致，才會有擴散作用。

總之，對於兩側側牆可均勻適當地設置一些吸聲和擴散物，如厚重的羊毛毯就是極好的全頻吸聲物體，薄的地毯及壁毯只對中、高頻有吸收作用。木製無門書櫃則是一種很好的聲音擴散物，用來調整低頻有很好效果。此外，桌、椅、床墊、沙發等家具都能對聲音的傳播起調整作用，都可用作聲學處理。

不過做這些調整時，不能忽略另一個問題，例如書本。書的吸音性能比反射強，（除最高頻率以外）其次，隨機深度不會在可預測和可控制的區域上，產生隨機反射。 因此這些客廳中出現的家具，最好的方式是以現場實際情況來評估，而不要作為聲場處理的手段，這是額外的，而不是計劃中的，因為他們更不可控。

駐波的有害影響，最實際的方法還是移動音箱或聆聽位置，但格狀結構的書架具有聲波擴散作用，百頁窗也有一定的聲波擴散效果。

在實用性方面，大量的使用擴散，很難在家庭工作室中實現。擴散的深度至少應為四分之一波長才能完全有效，要實現400 Hz以上的擴散效果，必需要在整個房間牆面周圍安裝約21 cm厚的擴散才能達到。為了擴散低音頻率，擴散器必須更深，建築物也必須非常堅固，以承受擴散的重量。

家庭劇院的空間聲學有哪些牆面要處理

聲學處理主要就是進行聲波的吸收、擴散、共振。而產生這些現象都是由於空間的四面牆壁與天花板和地板，因此空間聲學處理就是針對這些牆面作調整。對房間的聲學處理，重點在側牆和天花板。原則上室內聲波的處理擴散應多於吸收，目的是使共振強度降低，要防止過度使用吸音材料，以免房間的混響時間太短（小於0.3秒）而使聲音乾澀不圓潤。對音箱後面的牆壁，最好不要有大片吸聲物質，通常不需作處理，磚牆或水泥牆面會使聲音飽滿、充滿活力。

房間牆面堅硬材質將以反射聲音能量為主，稱為硬調空間，因反射音波太強而吵雜刺耳，低頻也會增強。相對地，以木板、石膏板隔成的牆，板與板之間還有夾層的房間稱為軟調空間，對高頻、中頻和低頻的聲音能量都有一定的吸收，聲音負荷量很大。這種空間由於吸收過量偶而會造成低頻量感不足，但高頻卻很順耳。理想的影音室應是軟調空間。

兩邊側牆的處理

到底四面牆壁要如何吸音才算適當呢？先說房間二側牆壁。

一般房間的牆面都是相互平行的剛性牆，高度都在3公尺以下，對16平方公尺左右的房間而言，在低頻段容易產生共振，使某頻率聲音得到異常加強，造成低音轟鳴聲，嚴重影響重放聲的質量，這種聲染色是家庭劇院最常見的問題。這種房間共振還會使某些頻率（主要是低頻）的聲音在空間分佈上很不均勻。產生聲染色可能性最大的頻率為100~175Hz，以及250Hz附近。

側牆要對付的是從喇叭發出來的第一次反射音，為什麼要吸第一次反射音？如果第一次反射音太多，會導致定位不清楚，而且聲音聽起來也會太吵，所以一定要吸。

第一反射區該吸音還是擴散？

在家庭影院音響玩家中，這是一個很有爭議的問題——家庭影院影音室的第一反射區該吸音還是擴散，在談這個問題之前我們先要了解兩個問題：

什麼是「第一反射區」？「第一反射區」在哪裏，怎麼找？

第一反射區就是聲波遇牆反射進入人耳的第一反射點。找第一反射點的方法有很多，可以用鏡子反射法，也可以用幾何作圖法（從聽音位到音箱間畫個等腰三角形，這個點就是牆面的第一反射點，也可以貼牆放面鏡子，移動到能看到音箱的位置了，就是第一反射點）。不過不必那麼精確，考慮到擴大皇帝位，總是要處理一個區域，而不是僅僅一個點。

要注意的是，房間不僅側牆有第一反射區，房間的四面牆（除了前後牆）都有第一反射區，大部分認為兩側牆壁及天花板頂面後第一反射區應該作吸音處理，後牆應作擴散處理，少部分人認為第一反射區應該擴散。

第一反射區該吸音還是擴散？

影響空間音質主要有三個方面：駐波、混響時間、聲音的干涉（反射聲與直達聲之間會產生干涉）。

對於第一反射區的處理就是要減輕干涉的影響，使頻率響應（Frequency response，簡稱頻響）更平坦。從這一點上來說，用吸或擴的作用相同，前者使反射聲減小，後者使規則的反射變成向各個方面的漫反射，都是破壞反射的條件，從而減少干涉的影響。但擴散板沒有任何吸聲功能，不會對混響時間有任何影響，使用吸音板則可以使混響時間縮短一些。吸聲面積越大，混響時間越短。因此說吸要優於擴。

從混響時間來說，使混響時間在低、中、高頻上的均衡比盲目的縮短平均混響時間更重要。比如駐波很強，低頻混響時間就會很長。這時候縮短中、高頻混響時間，就會感覺聲音發悶。因此，到底是用吸還是擴的手段，就是由低頻如何處理來決定。如果不能縮短低頻混響時間，就用擴，如果能處理好低頻，當然是用吸音。這就是選擇的原則。

當然，這是針對整個視聽空間處理而言的，具體到第一反射區，只要控制好吸聲的面積，是不會對混響時間產生很大的影響的，因此不會使聲音發乾。家庭影院影音室聲學處理不能光憑經驗，還要結合實際情況，一般小房間聲學處理尤為重要，必要時需要使用工具進行聲學測量和分析。

後牆牆角的處理

房間裏在相對的牆壁之間，由於聲音的多重反射而產生駐波（standing waves），當駐波發生時能產生共振，其頻率取決於牆壁間的距離，可見房間實際上就是個諧振器。房間裏產生駐波造成聲染色最多的地方，是在音箱後牆的兩邊牆角，它會反射不乾淨的低音，這種效應稱為房間隆隆聲（room booming）。這種低頻駐波是常見的聲學缺陷，造成低音清晰度下降，需要小心處理。控制駐波反射的一個簡單辦法，是利用裝滿書籍的書架，有些書籍的不規則外形和不太強的吸聲作用(通常是精裝書籍)，能使聲波發生散射，從而減輕聲音反射的影響。

聆聽位置後牆的處理

或許會疑惑，我都已經貼著後牆坐了，這片牆還能怎麼處理？老實說，貼著後牆坐是最不好的，因為此時聲音會比較渾，除非您的系統低頻不足，必須靠近後牆來增強低頻。一般而言，您的坐椅至少要離後牆半公尺，這樣的聲音才會比較乾淨。

聆聽位置後面的這片牆，其實可以吸音，也可以擴散。用來吸音時，若離後牆太近，反射音太強；用來擴散時，若離後牆較遠，可以使聲音更自然。最佳的方法是將吸音材料用在擴散造型的表面上，這樣一來，吸收與擴散的好處兼得，這是最完美的。

地板的處理

不良的地面會使中低頻反射過強，如果播放的客廳內，已經鋪有木質地板，那是比較理想的，它的吸聲特性較均勻。如果是釉面磚、石材等硬質地面，就應當鋪上可移動的厚地毯，因為厚地毯的吸音效果才夠，如果只想用小塊薄地毯，那將只有裝飾作用，而沒有實質的吸音效果。只要是那種厚地毯，而且是羊毛的，可以買比較便宜的機器織品就可以。為了方便走動，地毯面積也可僅限於揚聲器和聽音位置之間，關鍵是要有厚度，可藉助在其下墊紙板、木板、纖維板等來實現。

天花板的處理

在地上，我們能夠著力的地方，只有鋪上一塊地毯，而在天花板上，花樣可就多了。請注意，千萬不要留著空空的天花板不管，那樣就太可惜了。一般來說，天花板最好也是吸音與擴散兼具，這樣聲音才會最好。如果只有硬調子的擴散，則從天花板來的高頻反射音會太強。不同的天花板形狀，可以擴散不易打散的頻率，深陷的細縫可將過多的能量吸收！

門、窗的處理

良好的視聽空間要有一定的隔音功能，以防止室外的噪音傳進室內，或防止室內的聲音傳到室外影響他人。影音室使用的門和窗要求有一定的隔音和吸音功能。由於質量越重的物體隔音性越好，因此應儘可能選厚重的門。窗戶分為固定式與可動式兩種，固定窗緊密度最佳，其效果也最好。另外也可考慮採用售價較貴的雙層中空玻璃隔音窗來提高隔音性能。為了改善門窗密封性，在對門窗處理後，應在門窗處掛上厚重織物，以減少聲波的傳播強度，這時候選擇適當的窗簾就是最可行的方案。

隔音的重要

房間的隔音一般均不理想，聽音房間的理想隔音對一般家庭而言是難以辦到的，門、窗、牆、地板和天花板都會將室外的聲音傳進來，並將室內的聲音傳出去，特別是對低頻傳得更遠。門窗是隔音的薄弱環節，通常能作處理的也僅門和窗兩項，如可將窗作成雙層，即在已有的窗上再加一層，當然這時的窗要有好的密封性 ，這是花費最少而效果不錯的方法。對於門的隔音處理，可以採取帶空腔的中空雙層門，面板使用膠合板製作，中間鋪敷吸聲棉。牆的隔音量與它的厚度及表面處理有關，對已建好的磚牆的兩面均勻地抹上一層水泥，提高它的面密度是最有效而經濟的增大隔音量的方法。泄漏聲音的縫隙和孔洞對房間的隔音也有影響﹐特別對中頻部分的隔音量影響較大，必須封死。

隔音處理是有兩種作用的，一個是對外部的噪音干擾隔絕。營造一個比較安靜的環境。另外也可以避免干擾鄰居，THX的影院要求是要達到105dB聲壓的，如果沒有做好隔音的話，那麼你的鄰居可就遭罪了。針對這種情況一般是在牆面做隔音氈，打龍骨填充吸音棉。外面封板，如果作其他的聲學處理或者是嵌入式音箱的話再打龍骨。

另外，做減震也是隔音的重要部分，尤其是超低音，普通的房間是難以隔絕的，很多人覺得是差的低音炮擾民而好的低音炮不擾民，其實恰好相反，比較差的低音炮聲音是「轟轟」聲，而好的低音炮並沒有這種聲音，但是也會營造出地震前夕的緊張感，在觀影的時候也會給你恐怖片中頭皮發麻的感覺，雖然你沒開多大的音量，但是在不做隔音減震的情況下，隔壁老王的茶杯會在桌子上跳迪斯科。

隔音減震比較常見的就是使用減震龍骨，吊頂使用減震件進行連接，地面輔助地板地面做浮築地板，而發燒友的做法就是房中房的模式，空氣層隔開牆壁的剛性連接，從而起到雙重隔音和減震的效果，不過燒錢是肯定的了。 Hi End音響需要有一個良好條件的空間配合，才能發出真正優美悅耳的聲音。空間沒有處理好，器材也難有表現的空間。不同的空間都會存在特定頻率的偏頗，需要加裝吸音或擴散的裝置，以打散能量聚積，或吸收過多頻率響應的聲音，以求取更和諧的聲音。