PASS XP-17 前級擴大機

描述

下單前請先私訊(詢價功能)是否有庫存，以免等候刷退處理時間

PASS XP-17
在音頻系統中的所有組件與組件之間的關係中，最讓我想起田徑接力賽的是黑膠唱片播放。它是這樣的：當提示桿在唱片開始時下降時，一個微小的信號像指揮棒一樣從乙烯基凹槽傳遞到唱針/唱針/唱頭，在那裡它沿著背部直接穿過唱臂，並且將家庭延伸到唱機 – 唱機前置放大器實際上是信號到達終點線之前的最後一站 – 也就是線路前置放大器。到了這一點，有太多事情要做，否則災難就會接踵而至——接力棒就會落下。 

在這場比喻性的比賽中，幾乎一切都與 Pass Labs 的固態 XP-17 唱機相得益彰。它是一種帶有內部電源的單機箱設計，以流行的 XP-15 為基礎並對其進行了更新。它的價格為 4300 美元，在當今市場上屬於中等價位，但對於 Pass Labs 來說，它代表了入門級產品。它也是我在第 286 期評論過的 XP-12 linestage 前置放大器的配套產品。與 XP-12 一樣，它使用新的屏蔽、低噪聲環形電源和輸入濾波器模塊。其電源中還有一個額外的 RC 濾波級，以降低輻射和機械噪聲。此外，XP –17具有全新的輸入電路，對稱且噪聲和失真更低，並提供更大的驅動能力。與高檔雙盒 XP-25 和 XI Phono 一樣，它採用分離式 EQ 網絡設計，據說更準確，可以處理更大的信號電平。 

Pass Labs 設備的製造質量一直堪稱典範，XP-17 也是如此。厚重的鋁板以無縫的完整性結合在一起，形成了拱頂般堅固的外殼。前面板的視覺效果是優雅和低調的典範，只有一個很小的電源燈來指示操作狀態。後面板有一個標準的帶保險絲的 IEC 插座。XP-17 專為單人唱臂裝置而設計，還配備了一組輸入以及平衡和非平衡輸出，以及一個五路接地柱。 

XP-17 出廠時預設了最典型的動磁值——56dB 增益到 47k 歐姆負載。然而，眾多的加載選項和增益設置將很容易適應任何動磁盒和除最挑剔的動圈之外的所有動圈。為此，每個通道有兩組八極 DIP 開關，用於選擇增益和唱頭加載。（提供了面板上的圖形作為指導。）三個電​​容負載開關可實現廣泛的值 – 從 100pF 到 750pF。對於低輸出動圈，Pass 建議將初始增益設置為 66dB，而不是冒著立即跳到 76dB 來使線路級輸入過載的風險。 

即使在系統音量升高的空閒狀態下，XP-17 也始終保持安靜，正如我所期望的具有 Pass Labs 血統的固態設備一樣。在我的聽力過程中，幾乎沒有雜音或無關的滴答聲或嗡嗡聲。有明顯更安靜的唱機嗎？答案是肯定的，但在非專用房間的大多數高端系統中，那些備受追捧的噪聲測量開始從可感知的轉向理論。

在我看來，Pass Labs 組件幾乎無一例外地在整個生產線中都有一致的聲音。他們講流利、精緻的模擬語言，帶有吸引人的溫暖、流動性和中頻綻放。通過齒輪不會對頻率範圍進行著色，但會暗示一個更複雜的維度分量，包括聲場、音樂廳和禮堂的寬度和深度。我認為它是一種“房子的聲音”。 

在任何一天，我通常都會給 XP-17 一個小時左右的預熱時間，然後從我的參考系統開始聆聽最高級的聲音。XP-17 的聲音混合了輕鬆、幾乎輕鬆的流動性和權威的鐵腕。既不是明確的固態也不是管狀的，它提供了兩者的美味。高音響應平滑而開闊，頂部有良好的空氣。低音得到擴展和控制，但仍然具有質感和順從性，就像真正的音樂應該發出的聲音一樣。可以預見的是，XP-17 在原聲音樂方面表現出色，並且更具動態性的挑戰越好。來自大樂隊直接光槃經典作品For Duke的“Take the A Train”        [M&K] Bill Berry 的合奏就像一個不可阻擋的主宰，以瞬間的速度閃閃發光——鼓組和打擊樂器劈啪作響，銅管提示電具有令人震驚的權威。Berry 的短號獨奏是如此的充滿活力，似乎即將從他們的籃​​子中彈出揚聲器錐體。 

像 XP-17 這樣充滿活力的唱機發生了一件有趣的事情。通常用於熟悉錄音的增益設置有時可能需要重新計算一個 dB 左右。低級配器變得更安靜，級聯的水壺鼓更宏大，更具侵略性。在《戰爭與和平之風》中鼓舞人心的“Olympic Fanfare”中，這絕對是正確的——戴夫·威爾遜製作和道格·薩克斯掌握的錄音至今仍是一個參考。這條軌道在銅管的號角爆炸和巨大衝擊力的低音鼓齊射之間鞭打，但也有細微的低級打擊樂的微妙間歇，細節清晰且衰減。從華納重新發行的 45rpm 的 Metallica 的“Nothing Else Matters”中註意到這些動態對比同樣具有啟發性。黑色專輯。這首歌就像一段朦朧的旅程，從精緻的開場獨奏吉他和遙遠的手鼓，到邁克爾卡門的弦樂管弦樂，最後到民謠本身的爆炸能量和主體，然後又回來。即使在這樣的重搖滾錄音中，XP-17 也能以高風格駕馭動態，從宏大到顆粒狀，沿途銳化圖像焦點。

人聲有形狀和形式——一種對我來說繼續強調模擬世界的關鍵力量的觸覺存在。在來自索爾茲伯里[Meridian]的可愛頌歌期間，XP-17 再現了合唱團的複雜性和層次，並帶有管風琴伴奏，沒有拖尾或模糊，讓每個歌手在更大的群體中都有一種個性感。XP-17 不會壓縮圖像；相反，它讓他們在場地的主流氛圍和聲學中呼吸。當我聽我的“首選”純粹主義 LP 之一，斯特拉文斯基的Pulcinella[Argo]——一個定義什麼是“絕對聲音”的演示盤——我聽到了由低音銅管和風產生的清晰的音色和巨大的空氣運動。這與現場音樂會體驗所傳達的電一樣的刺痛感。至於聲場，我轉向了我最喜歡和更自然的錄音之一，鋼琴家安德烈·普雷文（André Previn）演奏了莫扎特 G 大調第 17 鋼琴協奏曲 [LSO，Boult EMI]。讓我對這張 1973 年的錄音感興趣的是鋼琴相對於管弦樂隊的位置。Previn 和他的鋼琴並沒有像獨奏者那樣被放置在非常靠前的位置和極端的聚光燈下，而是安放在 LSO 稍靠後的自然環境口袋中，但仍然是協奏曲中不可或缺的和聲元素。找到適當適中的音量（不要太大聲！），你會發現一段真正讓你有“身臨其境”的感覺的錄音。XP-17 透明度的進一步說明。

附帶說明一下，在評估期間，我使用三種不同的來源收聽 XP-17：我自己的帶有 SME V 和 Clearaudio Charisma 動磁唱頭的 SOTA Cosmos，帶有 Charisma 唱頭的 Clearaudio Satisfy Black（問題 284），以及帶有 OriginLive Silver MK3A 唱臂和 MoFi Master Tracker 唱頭的 Feickert Volare 博士（第 301 期）。回顧這樣一個透明的唱機，最好的部分可能是 XP-17 揭示了每個裝備的獨特特徵——SOTA 較暗的重量、重力和穩定性；Clearaudio 的速度、光線和細膩度；Feickert 博士的堅實基礎和精確度。 

就像接力賽中被稱為音頻鏈的每個環節一樣，唱機台受制於圍繞它們構建的系統的變幻莫測。唱機的一側是電唱機，另一側是前置放大器，唱機的作用是隱形的——用最少的評論傳達信號，同時讓音樂的所有細節和情感佔上風。我真的想不出更合適的方式來描述出色的 Pass Labs XP-17 的功能。